756 拍攝難題(第2/2頁)

那些大導演們所反對的，並不是超級英雄電影本身，而是流水線製作超級英雄電影的套路，這是對電影生命力的一種摧毀。

但是，普通觀眾對於這一話題的理解，往往是表面的，甚至是錯誤的，他們認為，所謂電影感就是藝術電影，又或者說，所謂電影感就是DC電影那樣的苦大仇深。

以至於他們對於那些吐槽漫威電影的大導演們發起瘋狂攻擊，不屑一顧，又或者是對DC電影橫加指責，認為所謂“電影感”的作品根本就是垃圾，他們就是喜歡爆米花，並且以爆米花為傲。

然而，並不然。

DC電影裡，“蝙蝠俠：黑暗騎士”是典型具有電影感的作品；但漫威電影裡，“美國隊長2”、“黑豹”和“金剛狼3”也同樣如此。

本來，埃德加賴特就準備執導“蟻人”，他對電影提出了諸多天馬行空的構想，但迪士尼方面給予的束縛著實太多，在來來回回的合作探討之中，一步一步扼殺賴特的創作生命力，最終直接把他逼走。

迪士尼方面倒是十分嘴硬，認為賴特錯過了一部佳作，他們根本就不需要賴特。

但實際情況卻是，後來上映的“蟻人”，令觀眾拍手叫好的部分，幾乎全部都是來自賴特的創意和靈感。

現在，則輪到陸潛了。

陸潛知道“死侍”這部作品的重要性，他希望自己能夠沒有束縛地展開手腳，所以犧牲了一些利益換取雄獅影業的“袖手旁觀”，最終爭取到了對劇組的百分之百控制權，和此前他的所有作品一樣。

其實，陸潛也曾經嘗試過賴特的手法，在“突襲”裡。

還有人記得“突襲”的電影開頭嗎？

如何在短短兩分鐘之內，讓所有人物粉墨登場的同時，又能夠感受到每個人物的稜角？陸潛給出了自己的答案：

一系列犀利簡潔的鏡頭拼接，畫面與配樂完美契合，搭配大雨傾盆的肅殺氣氛，整個節奏感就如同滔滔江水一般持續輸出。

“突襲”能夠得到如此多讚譽，並且創造票房奇蹟，在觀眾們看來，武打場面的精彩無疑是核心原因；在專業人士看來，他們也表示贊同，不過還需要增加一點，整部電影的開篇就已經能夠看到鏡頭語言的出彩，早早將觀影期待值提升起來。

這，就是電影的。“電影”，也可以是動詞。

所以，陸潛需要電影百分之百的創作權，避免雄獅影業的干涉。

畢竟，從雄獅影業超過十年的瞻前顧後、反反覆覆來看，前科累累，他們隨時都可能在拍攝中途違背諾言，前來干涉陸潛的創作，這才是陸潛要求白紙黑字落實自己的創作權和拍板權的根本原因。

此次，陸潛也有自己的野心。

對於藍鯨影業來說，“死侍”是進一步擴充套件版圖的一個戰略性中轉；但對於陸潛來說，這就是一部電影。

一部超級英雄電影，一部爆米花電影，一部將自己腦海裡天馬行空的想象力全部釋放的電影。

創作靈感，正在洶湧井噴。

對於“死侍”，陸潛就希望做出一些嘗試，不同於“突襲”，也不同於其他超級英雄電影，透過鏡頭排程和剪輯製作，賦予電影生命力——

不僅僅是打鬥場面而已。