第二百二十七章 四大流派的“勸千歲”震驚全場(第1/4頁)

不得不說，祝強的唱腔真的是太像馬連良大師了，不但咬字清晰，而且一些小節骨眼上，跟當初的馬大師簡直就是一模一樣。

京劇藝術本來就是一門模仿的藝術，你學哪一派，就要像哪一派，能做到像，就是一件很不容易的事情。

等到學到這一派的靈魂了，你再去學別的流派，觸類旁通，形成自己的風格，那就是一代宗師了。

但是，建國之後，京劇界就沒有出現過這樣的人才。

京劇界這些年沒落的主要原因就是，沒有一個能夠衝破前輩束縛的天才，來為京劇闖出一條新路來。

祝強老師唱了四句之後，一旁的於智魁跟著開口唱道，

“他有個二弟漢壽亭侯……”

“青龍偃月神鬼皆愁……”

“白馬坡前誅文丑……”

“在古城曾斬過老蔡陽的頭……”

於智魁老師算的上是目前老生行當的頭把金交椅，跟梅派掌門人李正素算是一對黃金搭檔。

作為華夏京劇最具票房魅力的文武老生，於智魁曾經宗過“餘派”，不過他的師父是楊派的老生葉鵬先生。

楊派的創始人楊寶森先生最開始學戲的時候，也是學的“餘派”，所以，楊派可以說是脫胎於“餘派”。

不過於智魁老師現在的唱法，已經形成了屬於自己的風格，有一種想要跳出窠臼的感覺了。

如今的京劇界，楊派可以說是老生界數一數二的存在，有“十生九楊”的說法。

也就是說現在很多的老生演員，從一開始，學的就是楊派。

這種情況，在京劇界有著極大的分歧。

有人認為“十生九楊”跟當年的“無生不譚”有異曲同工之妙。

當年譚鑫培先生的唱腔，被當時年輕的老生演員追捧，後來，不管是餘派，馬派，言派，楊派，甚至是旦角中的梅派和程派，都深深的被譚派影響過。

所以，又不少人就覺得如今“十生九楊”的局面，是一件好事情。

當然，持有不同意見的人也是大有人在，不少人覺得“十生九楊”就是京劇界的一大悲哀。

楊派雖然不錯，但是他遠遠沒有達到譚派的那種高度，畢竟他是從餘派脫胎出來的，而餘派，又是從譚派脫胎出來的。

而不少人覺得之所以楊派現在很流行，就是因為它太簡單了。

不論是譚派，馬派，言派，餘派，如今能有作為的老生，又有幾人。

原因就是，老先生的能耐太大了，而且這些流派完全是按照他們自己的聲音特點來創造的。

不是說現在的京劇演員沒有當初老先生的能耐大，是因為他們的頭頂上有這麼多的大山，他們必須要先翻過這些大山，才能找到自己的那座山。

但是，就算是他們的聲音條件不比老先生差，但是他們的聲音也未必適合這些老先生的流派，所以現在很多流派無人能夠繼承下去。

既要有嗓子，還要有韻味，唱腔的技巧性還要高，這也是現在中青年京劇演員的大敵。

餘派的發音，尤其是高音部分，是沿襲了譚派的特點。

發音的位置與中音區的位置是基本不變的，立而不散，非常明亮。

這就是難度，由於男演員的生理特性，在中年嗓音的天然的變化，很難在發音位置不變的情況下，唱到立而不散，很難唱。

因此；餘派的男性傳人能堅持唱到中年以後極少。

譚派也是如此。

所以當今譚派和餘派的名角寥寥無幾也不難解釋。

而楊派的高音，則是透過了“聲音的向下的後移來完成”。