第一百二十三章，丹青之術(第3/3頁)

其六為傳移模寫是也，即對自己的草稿作增加刪除後再畫一次才能完成作品，此外亦有對古人作品作出模仿摹製作為學習的意思。

“氣韻生動，不必拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發其自身的主觀情趣。也就是所謂的以形寫神，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。”

丁廷嶽侃侃而談道，那一雙眼睛是那麼的具有悟性、充滿了智慧與天賦，尤其是如此的空靈，這就是所謂的頓悟啊!

吳毫是目瞪狗呆，自己死記硬學多少年，也無法理解其中的奧妙，這才剛開始，就已經超過自己了?

靠，蒼天不公啊，難道人與人之間的差距要大於人與豬之間的嗎?

而吳丹青興奮地渾身都在顫抖，水墨畫道終於找到合適的傳人了，君不見，愁得頭髮都白了，都想著再培育下一代了!

“對，水墨丹青之術講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，濃、淡、破、潑、漬、焦、宿。”

“還有就是要講究骨法用筆”，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響，以及空白的佈置和物體的氣勢。”

丁二少點了點頭，表示贊同，他其實也瞭解一些國畫的，可以說西洋畫是“再現”的藝術，而中國畫是“表現”的藝術。

它並不只是宣紙上的點染勾勒，要表現出“氣韻”、“境界”，實際上是一個系統的思想整合最終的表現。

意、識、靈齊備，詩、書、畫一體，詩為畫之意，書為畫之骨；技法之熟，可呈胸臆；畫面之外，可留思想。

可以這麼說，觀想圖大多都是水墨之畫，當然也有很大一部分不是那種黑白兩色的，不過進階的水墨畫也有工筆花鳥畫，色彩繽紛，也被稱為彩墨畫，但其本質都是一樣的。

那麼問題來了，觀想圖和水墨畫的關係，是不是雞與蛋的關係?

究竟是先有的水墨畫，還是先有的觀想圖?

這個追本溯源的問題，看似有趣，其實也挺無聊的，而此時，吳丹青這位老友取出文房四來。

筆能將墨的神韻最好的發揮出來，有三種毛筆，有桃太狼的狼尾狼毫製成的剛健硬毫毛筆，有擎羊的羊須羊毫製成的柔軟軟毫毛筆，最後一隻是用許多奇珍異獸的毛髮製成的兼毫毛筆。

嘖嘖嘖，三隻不同的毛筆，散發著的氣息比那青雲笛還要濃厚，定是高階法器無疑，甚至很可能是法寶。

吳老友可真的是財大氣粗啊!

其墨，黑光澤如漆，故可叫做明黑，因而是不會讓人有灰暗感，而一般的墨是寒色的暗墨，讓由五墨構成的有寒感。

但眼下桌子上的三副水墨畫會使人有溫感，沒有感覺它的調子灰暗，使人有一種介於寒熱之間的溫感。

紙自然是宣紙，它像絹織物一樣，適合於畫工筆畫，桌子上共有兩種宣紙：

一種是沒有經過礬水加工的，水墨容易滲透，落筆為定，無從更改，而且滲透開來，能產生豐富的筆墨變化，適合寫意畫的生宣。

而另一種是用礬水加工過的，水墨不容易滲透，在上面可以工整細緻地描繪的熟宣。

硯臺看上去，十分細膩滋潤，容易發墨，並且墨汁細勻，沒有殘渣，看上去就知道是非常名貴的硯。

工欲善其事，必先利其器!

“小友，我先示範一遍，能領悟多少，就看你的本事了!”

吳丹青起身說道，吳毫是滿臉震驚，爺爺已經很長時間沒有作畫了，今天竟然破了例；不過讓他更震驚的是，怎麼還有一個閉目假寐的，多少人想看都看不到，你竟然還閉眼?