第十一章拍攝與殺青(第1/2頁)

就在萬年看完劇本的第二天，草房子這部電影就開始拍攝了。

1998年還不像是後世，不管什麼電影開拍，總得先來一個開機釋出會，把自己的電影先吹上一波。這個時期的導演們還自認是文藝工作者，恥於將電影藝術成就跟票房聯絡在一起，當然也不會開什麼釋出會。

對於商業的鄙夷，也是早期小鋼炮不受導演群體待見的一大原因。第一，你沒獎。第二，你商業。就這樣，你憑什麼要求人家看得起你？人家是藝術家好嗎。

馬上電影的第一幕就即將開拍，換上粗布衣服，畫好妝的萬年正在熱身，等待著第一幕的開拍。

雖然只是一部低成本的文藝電影，但是，徐庚導演並沒像是第六代導演那般，對鏡頭語言完全的不看重，只靠長鏡頭和平鋪直敘來展現所謂的真實感。

電影開頭，桑桑沿著走廊行走，而背景正是孩子們唱童謠的聲音。在拍攝這一段時，導演很明顯的模仿了庫布里克在閃靈之中所使用的鏡頭。

閃靈之中，一個十分著名的鏡頭就是兒子丹尼騎著三輪車在酒店走廊中穿行。在拍攝這一段鏡頭時，導演第一次使用了斯坦尼康穩定器，並且使用搖椅來作為可旋轉的攝影機托盤，從而實現了極為驚豔的長鏡頭。

攝影機一直跟隨在丹尼的身後，以觀眾的視角，拍攝下了丹尼在騎行中的穿行鏡頭，讓觀眾更為直觀的看到了丹尼所見到的景象。同時這種拍攝視角也營造出了一種更為詭異的氣氛，若是說，在觀眾之外，還有一雙眼睛跟在丹尼身後，看著他的一舉一動呢？

藉助鏡頭的使用，庫布里克完美的營造出了酒店內詭異且不詳的氣氛。

在草房子第一幕的拍攝中，徐庚很明顯的效仿了閃靈中的這一鏡頭。儘管因為裝置等的限制，無法實現如同庫布里克一般的長時間跟拍，但也創造出一個極為驚豔的開場。

萬年在草地裡，在走廊上行走，攝影師則跟在萬年身後拍攝。因為沒能使用穩定器，所以電影裡並沒拍攝到萬年轉彎的鏡頭，也算是一個小小的遺憾。

也許是為了打破第四面牆，在第一幕裡，徐庚還加了一個桑桑猛地轉身，向著觀眾發出噓聲的鏡頭。

萬年卻覺得這個鏡頭顯得有些詭異，尤其是這一段是以童謠作為背景音樂，這讓萬年想起了香江殭屍片的慣用開頭。

接下來要拍攝的便是紙月的第一次出場。

紙月代表著兒童情竇初開的幻想。作為電影中著墨最多的女性角色，紙月在電影中的存在感十分強。她是桑桑青澀的戀愛，也是桑桑為之與同學打架的緣由。

紙月代表著桑桑的美好幻想，所以，這個角色必須美麗動人。

在電影中，扮演紙月的是小演員吳勤勤。

小姑娘也算是清秀，但是，穿越到現在，萬年也算是見過不少未來的女明星了。現在一看，這個小姑娘也只能稱的上的清秀可愛，更何況是電影裡還化了妝，面板黃黃的。

不過，這個小姑娘確實很適合書中紙月的扮相。兩條麻花辮一梳，簡直就像是紙月從書裡出來了。

絕對是那個年代乖巧女孩子的形象。

電影裡，扮演桑桑爸爸的是演員杜元，也就是金太郎的幸福生活裡，金亮他爹。

這位老師站在那兒，活脫就是一個嚴肅的父親形象。

紙月被白髮蒼蒼的外婆送到了油麻地小學，桑桑的父親桑喬本來不願接受這個外村的學生，但是耐不住外婆的請求，就收下了小姑娘。

紙月在上學的第一天就吸引了桑桑的注意，不過，在這一幕裡，萬年並沒有特寫，只需要跟著小演員們一起做出反應就好了。

萬年在前幾幕之中的表現很不錯。還是那句話，兒童的演技並不重要，只需要聽導演的話，做出相應的動作和反應，說對臺詞就很好了。

要是導演非要讓小演員演出什麼恍如隔世，一日千里的反應，那肯定是導演自己有問題。

萬年本來以為，這部電影的拍攝會很漫長。畢竟，演員都是小孩子，在指導以及管理上一定會出現問題。

但是，很出乎意料的，幾乎每個孩子都十分的聽話，非常高效的完成了導演的指示，電影的拍攝工作也進展飛快。

不過，除了小演員們十分配合拍攝之外，電影的題材和內容也十分的貼近兒童的生活。小演員們幾乎不需要任何的演技，只需要將自己生活中可能出現的反應再重現出來，基本就能滿足拍攝的需求。

就像飾演禿鶴的小演員一樣，他只是將自己在日常生活中受到嘲諷的感情再度表現了出來，其表演效果就很好。

只能說，這部電影在實際上也是戲保人。劇情在那邊擺著，小演員的表演也不需要太過出格，只要演出相應的反應，就顯得十分真實了。