第一千二百六十章明看成化、清看雍正(第1/2頁)

琺琅彩瓷的燒製，受到朝廷的嚴格控制，使琺琅彩瓷成為清代最珍貴的瓷器品種。

佳士得香港為《康熙琺琅彩千葉蓮盌》單設了一場拍賣，隆重呈拍這件極為珍罕的巔峰之作。

經過激烈競價，最終以8720萬港元成交。

那麼這隻琺琅彩瓷碗，到底有什麼樣的風采？

清康熙約61年，御製胭脂紅地琺琅彩千葉蓮紋碗出世，它直徑11厘米。

佳士得瓷器部專家表示，這一曠世難尋的清代琺琅彩盌，揭示出“東西方之間融會貫通的藝術創意”！

與這一琺琅彩千葉蓮盌的首次邂逅，令其激動無比，無法忘懷。

盌上色彩如此生動秀麗，是一場燃起激動火花的感官盛宴。

此盌曾由我國瓷器收藏界的傳奇名人、著名藝術藏家張宗憲珍藏!

盌底部藍料書方框“康熙御製”，可見此盌乃康熙年間所制。

那麼這件康熙琺琅彩千葉蓮盌，為什麼這麼貴？

瓷身彩繪琺琅，是清代皇室自有瓷器中最具特色的，也是釉上彩瓷中最精美的彩瓷。

精緻典雅的瓷器，充分發揮了它的優雅和典雅。

它集中體現了西風的魅力，描繪了王室身份的高貴和榮耀。

康熙琺琅彩瓷的地位，在中華瓷史上也很高。

瓷質人體彩繪琺琅，可以說是科技與藝術結合的巔峰。

繪畫與瓷器藝術的結合，在我國尚屬首次。

康熙王朝是琺琅彩瓷的創制和燒製王朝，它在琺琅顏料和瓷質人體彩繪方面，進行了創新，具有深遠的意義。

據清宮製作處的工作檔案記載，琺琅彩瓷自制作、燒製以來一直受到皇帝的重視，生產水平不斷提高。

因此，琺琅彩瓷是在皇帝的大力推動下，發展起來的一種宮廷藝術，所以才會創造了瓷器體彩繪畫的新高度。

琺琅彩瓷上的圖案更加生動、立體、如畫，代表了當時最高的工藝和審美水平。

大多數流傳下來的琺琅彩瓷，都藏在清宮裡，只歸皇帝所有，很少傳播到宮外。

直到民國初年紫禁城開放，外界才得以窺探琺琅顏色的真實面目，這立即成為收藏家欣賞的目標。

到現在，各大拍賣行琺琅彩繪，歷史拍賣記錄442件，總成交金額7億多元，平均價格167萬多元。

根據市場反饋，最昂貴的琺琅彩瓷是白釉，因為琺琅顏色在白色背景上，看起來更漂亮。

琺琅顏色是一種釉上裝飾技術，將琺琅繪畫技術移植到瓷體上。

它的正式名稱是“瓷胎畫琺琅”，後來在國外被稱為“古月軒”和“薔薇彩。

琺琅彩瓷之所以具有如此巨大的投資價值，主要與它的存世量有關。

最初清宮收藏了大約400件，康、雍、乾三代的琺琅彩瓷。

其中，彎彎故宮博物院目前藏有300餘件，神都故宮博物院藏有40件。

而散落在世界各地博物館和私人手中的其他琺琅彩瓷，本應在清末從宮殿中散出，或被英法聯軍從圓明園帶走。

所有市場上的流通量，只有60件左右。

這也使得琺琅彩瓷，在很長一段時間內，成為收藏行業的“寵兒”。

隨後出現了大量仿製品，其中一些在晚清仍被複制。

因此，作為後起的仿製者來說，最重要的是在做之前，清楚地瞭解它的起源。

當然，最重要的還是技術，特別是畫技！