第六百七十章江山入畫，美不勝收（求訂閱）(第1/2頁)

陳文哲看過明代的雞缸杯，也見過明代的五彩瓷，所以，得到明代墨彩配方不難。

而且他手中還有一隻清三代的粉彩人物尊，自然就更不會缺少獲得墨彩配方的機會。

這些配方，很多時候都用不到，所以，只要有機會，陳文哲也不介意用一下。

就像這一次，如果不是製作白釉瓷，陳文哲還真想不起來墨彩瓷。

這種瓷器之所以特別，就是因為濃黑如墨的彩料，或深或淺、或濃或淡的與如雪的白釉相互映襯，頗有傳統的水墨畫效果，因此又有“彩水墨畫、墨彩如金”之美稱。

墨彩，在陳文哲的手中，原來只是用來畫龍點睛，而這一次可不同過往了。

他需要做出真正的宮廷墨彩瓷，而這就要說到曹慶春的功勞。

先前他就領著陳文哲，去大海市郊區的黃家村收購過碎瓷片。

之後，他自己去的次數更多，也就獲得了不少經典瓷器碎片。

經過陳文哲指導，他就專門尋找那些有畫、有字，釉色好的瓷片。

這些瓷片不止是可以收藏，對於陳文哲來說，更有文化價值。

因為他可以透過這些瓷片，獲得很多資訊。

比如清三代的釉料配方，比如清宮造辦處的一些獨特技藝。

這些，都可以透過一些清三代的官窯瓷器碎片，來得到。

清三代的官窯瓷器，不管是什麼，價格都很高，很難買到手，就算是看一看，也很難。

但是，清三代的瓷片，可就不同了。

只不過，透過碎瓷片使用回溯，得到的資訊比較零散。

雖然很多資訊都很零散，但是歸攏起來，也是一種不小的收穫。

主要是因為清代到民國的碎瓷片，實在是太多了。

得到的數量多，就算資訊再零散，收穫也大。

就比如這墨彩瓷的燒製，肯定是來自清三代的技藝。

因為這種工藝，始見於清朝康熙中期，流行於雍正、乾隆朝，並一直延續直清末、民國時期。

既然是仿古，那就仿個徹底，陳文哲就先從康熙墨彩開始仿製。

康熙時的墨彩色澤濃重，彩釉配製純淨，上塗一層玻璃白，燒就的墨彩，漆黑瑩亮。

所以，第一件墨彩瓷，就是墨彩扁壺。

它以白釉做襯，再施以墨彩作畫，畫的也主要是花鳥，所以製作起來也簡單。

其實，墨彩瓷的品種很多，比如雍正墨彩就頗負盛名，最常見的造型是筆筒，其次有尊、蓋碗、套杯、盤等。

紋飾方面以山水人物為主，畫面猶如中國傳統的水墨畫。

類似這樣的墨彩瓷器，國內外都有收藏，陳文哲見過圖片，仿製起來不難。

相比起來，有著德化白瓷的燒製工藝，在這種等級的白瓷之上，再施以墨彩，那對比效果，肯定更強。

所以，這一次陳文哲算是又找到了一種，最頂級瓷器的製作方法。

德化白瓷到現在也有人會燒製，而墨彩瓷直到現代，這種繪製方法還是一直被景鎮那邊部分老藝人所掌握，他們延承古法制瓷，嚴謹，不容任何瑕疵出現。

據陳文哲所知，現在市面上也有很多類似墨彩一類的瓷器，筆筒、賞瓶、花器等，數不勝數，一眼看去真如墨彩一般。

只不過，那些都是徒有其形，徒具其名。

所以，在購買墨彩瓷器時一定要仔細，仔細在仔細。

最好選擇有名氣大師作品，這樣既保證作品真偽，在未來還有很好的升值空間。