大師之所以是大師,就是因為他已經從開始仿製,變成了創作。

就比如現在的陳文哲,他剛開始就是想要製作白瓷,可慢慢的他就想到了墨彩瓷。

而到了現在,他已經不滿足於德化白瓷和墨彩瓷的結合,他又想到了粉彩瓷。

之所以有那麼多想法,完全是因為他有著各種大師級的工藝。

這些技藝結合形成的作品,只要製作出來,肯定是一件頂級之作。

所以,只是稍微思考了一下,陳文哲就打算,燒製一些經典之作。

而墨彩瓷的經典,肯定避不開筆筒,不管是康熙還是雍正時期,都有十分經典的筆筒傳世。

比如原清宮舊藏中,就有墨彩與粉彩組合裝飾的長方筆筒,就非常精美。

陳文哲也想做這麼一種筆筒,而且使用的白瓷底襯,肯定要比清宮造辦處的還要好。

筆筒的製作很簡單,打泥條、圍身筒,就能做出一件筆筒。

最難的其實是彩繪,筆筒從前後兩面,分別繪墨彩山間會友,及墨彩人物騎驢進山圖。

兩幅墨彩畫,重巒疊嶂,樹木成林,人物形象生動,如果不是有著很深的繪畫功力,根本不可能畫出來。

這一件作品,以墨彩為主,藍、白、赭作點綴,畫面清淡優雅。

墨彩瓷器,色彩濃淡要有序,繪畫技巧水平必須要高,再結合造型與胎釉,才能燒出好的作品。

這一件製作完成,看著上面的彩繪,陳文哲發現,這一次使用的彩料種類,還是不夠多。

要想做出經典,就要大膽,就要勇於創新。

這一次,陳文哲以木白釉為地,打算製作一件開光墨彩山水人物筆筒。

其畫面以墨彩為主,綴點天藍、淺粉、淺黃、淡綠等色。

雖然使用的顏色不少,但是墨彩就是以水墨彩繪為主,並加以部分粉彩,如藍粉、淡黃等彩色。

在每件器物畫面上,所施加的粉彩面並不大,僅起到點綴的作用。

所以繪製出來之後,彩繪效果非常精美。

如果燒製成功,肯定是件難得的佳作。

隨想隨做,大大小小的筆筒,不停的出現,不停的彩繪。

墨彩竹石圖,墨彩山水人物圖,墨彩山河圖。

可以說,江山入畫,美不勝收!

“真是漂亮啊!”

當陳文哲用完了手中的材料,抬起頭來的時候,正好看到陳星辰。

“下班了?”陳文哲看了看手機,已經下午六點了。

“等著這些作品入窯呢!”陳星辰道。

陳星辰滿心的羨慕,他也想這樣,隨意創作作品。

可是,他能做到嗎?

隨手一捏,就是一件精美的人物造像。

隨手一畫,就是一幅水墨山水,他可以嗎?

陳星辰感覺很是迷茫,他需要學習的東西,還有很多。

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