第二百八十六章 身段(第2/2頁)

她可不知道我心中的想法，只靦腆地微笑。段必勝嘆口氣，道：“既然你不在意，那就一切好說了。”

幾人又說笑了一陣，直到護士來換藥，段必勝這才後知後覺，起身道：“這個時間點了，也該回去了！”

丁惠才恍然大悟，臉上露出茫然若失的神情。要是說，丁惠傻傻的模樣掩蓋她真實的想法，那吳曼琳舉措不安的神色就更加明顯了。

我滿心疑惑，掃了她們兩眼，問道：“還有什麼事嗎？”

吳曼琳猶豫了下，忽然跳到我面前。

她這大膽舉動著實嚇了旁人一大跳，顯然他們都沒料到吳曼琳有話要說，一個個齊愣愣朝吳曼琳望去。

吳曼琳直視我，問道：“如果你說……我想提高演技，該怎麼辦？”

我眼皮都不眨一下：“找個好導演。”

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“……”

“然後學身段、練眼神。”我拿起手機，把之前李為迎摁滅的螢幕畫面重新開啟讓她看，好在影片還沒被關，“你看看你的演技，在對比下一線的演員……向當紅小花學習，你的演技只會越來越差，那些沉澱下來的，不說是不是好的，但必然是有用的。”

我把畫面指給她看，身段和麵部控制，這是現在演員最差的一個環節。臺詞就別提了，都交給配音演員了，咱也不分析。

“你現在學的是什麼？”我吐槽道，“你不是科班出身，學的表演課程也很有限，即使大學的表演課也有些侷限。”現在專業表演系要開展表演課和形體，不過形體多半是跳舞，令演員的身材更好看；表演課又太考察靈機一動的轉變能力，看似活脫，但實際死板。身段絕不是身材和單純的表演那麼簡單，走路姿勢、四肢擺動，都有講究。可當代影視劇中大多數不太注重了，這是一種遺憾。

我在內心吐槽，減負減負，特麼把知識點減了！把亂七八糟的活動和形式報告加了！

吳曼琳懵懵懂懂，不知所想。

“就像你這一段吧。”我指著畫面給她看，“說這句臺詞時，你可以眼光先向右下，再左下，再定定地望著一個方向，表明猶豫思索後的痛下決心，不是發瘋般死盯一個物體。”吳曼琳仍有不懂，我繼而解釋道：“這也是跟鏡頭相關，你的右臉入鏡，之後拉了個人物中近景。你沒有學過身段，所以看上去太過普通，乍一看上去，像路人一般，沒有戲劇感，不利於電視劇的故事演繹。戲劇的身法講究‘兩軸三面’，先是腰帶動頭、胸、小腹，再由頸部帶動頭部，手腳並用，像個輪子般展現出風采，最後眼神向著戲劇要求的方向徐徐延伸。”

我見吳曼琳還似不懂，只能嘆道：“你還是找個老師教你吧。”

“做演員一定要學傳統戲劇的表演方式嗎？”吳曼琳猶豫道。

“這是基礎。”我說。

“……”

“所有的發明創造，都是在基礎之上延伸的。”我忖度著說，“照搬照抄，已經不符合這個時代了。可在不知道怎麼發展時，不如迴歸初心……老東西有老東西存留那麼長時間的原因，從中找到優點，也能提升一大截。”

打比方說，戲劇中有兩個身法“衝”與“移”，前者是把上身的胸部向前推出，而“移”則是把身體左右地擺動。這兩個身段是因為過去站在擂臺上，為吸引觀眾的注意，特意表現出來的遠視場景。影視劇中則直接用特寫、近景和搖鏡頭代替了。

不過總用搖鏡頭和近景容易讓人觀賞疲憊。至少在電視劇和喜劇電影、武打電影中，避諱大量使用這類容易造成高深莫測、故弄玄虛印象的技巧。而如果影視劇中出現大量的長鏡頭，或者給予足夠的表現空間，這些技巧就有用了！

所以說，影視劇，是導演與演員共同組成的一個東西。不懂這套的導演，只能瞎用攝影技巧；而不懂表演技巧的演員，也只是勉勉強強應付著拍戲。如何簡便、快速、敏捷地講好一個故事，是導演首要的難題，這時候，鏡頭得要穩妥流暢，偶爾就需要包囊戲劇演出方式的手腕來增加故事的感染力了。

我說一句，吳曼琳點一下頭，看神情不像聽懂。我心中生出一種無奈的疲憊，打著吊針，體力不支，更覺軟乏，因而把結論先推給她，讓她請教這方面的老師，之後便閉目養神，索性不言。

段必勝看我累了，就招呼吳曼琳離開。

這小姑娘仍愣神站在原處，段必勝看叫不動她，伸手推了兩把，她還在費神，兀自想著心事。

“快走。”段必勝有些無奈，“你在這也耽擱人休息呢！”

吳曼琳這才恍過神來，又怔怔望了我一眼。“走啦！”丁惠飛快跑到她身邊，挽住她的胳膊，快樂地跟她說，“他說的話，你還不信？你照著學就好啦！考慮那麼多，也沒有用。多思索，多費神，容易枉費心機啊！”她一拍巴掌，道：“你只要按著別人說的做就好啦！之前他去讀書的那一年，你也沒個人商量，今天想想，明天思索，也沒有想出好結果來……你那麼堅持，非要出演那些觀眾都不看好的電視劇，也沒有證明你的堅持有好報。可見，還是不要思考太多比較好，有了一條路，往上走就是了。”

丁惠說話顛三倒四，要聽懂全部想法，要費一番心力。好在她大致的意思，乍聽下就能明白。

吳曼琳想了一會兒，終於點點頭。她又看我一眼，和其他人一起回去了。

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