257 在北電的第二節課(第2/5頁)

到最後會建立起劇作的一個突轉和意外，敘事會更強烈，人物也會更完整，劇本中有很多這些環節的調整和完善。

劉尚：

據說，張譯和段博文在擺渡船上的那場戲，是根據場景設計的劇情？

曹保平：

原來劇本中是張譯把段博文弄到一個屋子裡嚴刑拷打，但是我覺得拍不出新鮮來，沒有趣味，也跟地理環境產生不了互動。

採景過程始終在想，在視覺上要想出一些不一樣的辦法，嘗試過採石場的粉碎機、工地上的吊車，最後選擇了雲南和四川交界河邊的一個擺渡船上，船上絞盤的轉輪一放，跑得飛快，包括絞盤沉到江裡，各方面都覺得它在視覺上會特別有意思。

然後，那場戲我重新寫了好幾頁紙，說白了就是“刑訊逼供”四個字，只是換了一個方法，而且也會很蠢，等於刑訊逼供半天，人還跳江跑了，張譯自己折了一條腿。

所有這些都是後來建立起來的。

劉尚：

這場戲拍了多久？

曹保平：

製片主任下的計劃是拍兩天半到三天，最後我拍了八天，嚴重超期。因為這裡的地形兩面環山，江在中間，日落非常早，不到4點太陽就開始往下掉了，為了搶光線我們從船的底層一層一層往上拍，拍最後一層有場砸玻璃的戲，都來不及換糖玻璃了，就用真的玻璃拍了後面幾條。

壓力非常大，多拍一天要花好多錢，擺渡船一天租金就要9萬到10萬塊。

劉尚：

您經常邊拍攝邊改劇本嗎？

曹保平：

很多，這是導演工作很重要的一個環節，我自己的劇本也不是照搬不誤的。劇本里有你的設定，但是在下去採景的過程中，有可能會看到更生動的東西，有時候是環境的改變讓它合理，有時候也會連帶到人物關係的改變，甚至人物命運的改變，都是源於環境給你的靈感和觸動。

所以拍電影的過程經常會有這種改變，我覺得這是所謂電影創作生動的地方。

劉尚：

片中張譯的牛角帽造型，也是您在改劇本的時候加上的吧？

曹保平：

片中張譯要搶一個車，著急去尋找他的西服。

而他搶的這個車正好是一個“殺馬特”小孩的，所以就給他設計了一個“殺馬特”的定位，讓他更好呈現荒誕、黑色的氣質。

這些情節都是在拍攝之前，劇本重寫的，加了這樣情節以後，就讓道具去網上找各種奇形怪狀的帽子。

我在裡面選完了以後，覺得牛角是最有意思的，它很生動，而且其中還有一場戲，張譯騎摩托車的時候把牛角摔掉了，他就把那個牛角也掰了，所以後來他就沒有牛角了。

我覺得最重要的設定是你得讓他舒服和自然，如果是生加上去，那就做作了。

劉尚：

張譯被捕前說的那一大段臺詞也是重新寫的吧？

曹保平：

張譯一直不滿意，因為他演的這個人物沒有結局，最後沒有一場高潮把這個人物推上去，你不能說這個殺手被人殺了，或者死了就完了，肯定需要人物能出來的點。

拍的過程我也不斷想，那天收工回去，我對張譯說，我儘量把結尾給你寫出來，一晚上寫了兩頁紙的結尾。

他看完以後犯了半天愣，然後特別凝重地說，我喜歡這個結尾，而且你能感覺到他在哆嗦，他覺得這個結尾把這個人物一下推到了一個高度，因為有大量的臺詞，在表演上容易傳達出氣勢。

劉尚：