番外 對劉尚的採訪(第3/4頁)

你是怎麼得到第一次拍攝大銀幕電影的機會？

劉尚笑著聊起了他和畢耀飛第一次見面的情景。

於瑤：

畢耀飛憑什麼相信你可以勝任導演工作？

劉尚：

當時我也反覆問自己這個問題，後來想得頭疼，索性不去想，告訴自己要把握住眼前的機會。後來回想，應該是房三間系列在網上火了一把，有幾個影片引起了畢耀飛的注意，他做電影是專業的，能看出來我的潛力，可能是這樣吧。

於瑤：

那你覺得拍小影片與拍電影的不同之處在哪裡？

劉尚：

如果說小影片是劉翔的110米跨欄，那麼電影就是肯亞選手的馬拉松，才華已經不重要，考驗的是你的耐力，以及在每一個困難面前能否做出正確的判斷與選擇。

於瑤：

好像之前差點拿到金棕櫚的演員盛海亮，也是從您的小影片團隊裡出來的？

劉尚露出欣慰的表情：

是的，盛海亮是個野心很大的傢伙，平時大家都叫他傻大個，沒心眼，但就是這樣的人能專注做一件事，更容易成功。

在《饕餮》裡，為了飾演好一段十幾秒的戲，他準備了一年多，只是很可惜，後來因為稽核，這十幾秒的戲份被刪掉了，無緣與觀眾相見。

於瑤：

具體到拍攝環節上的話，小影片導演的經歷會對你有多大的幫助？

劉尚：

首先，拍小影片對拍攝技術有很大的訓練。每天拍東西和十年拍一個東西肯定不一樣。其實，小影片和電影在拍攝技巧方面上，幾乎沒有區別，你要說不一樣的地方，應該是劇本、剪輯和後期，但是電影也是很多個影片片段用蒙太奇組合起來的。

另外，拍小影片的經歷培養我非常省錢的能力，當時很多人沒想到我翻拍的《上海堡壘》只花了五千萬。

於瑤：

怎麼做到的？

劉尚：

主要的是後期買了原作的很多模型，這個地方應該省了三四千萬。

細節方面，我們的指導思想是不僅僅把錢用在刀刃上，要把錢花在焦點上，花在取景框之中。

有些場戲，燈太亮了，就會體現出後面佈景的粗糙，我就會讓美術把燈關了，大家看不見就都好了。

焦點之內的東西比較有質感，如果焦點往後一調就完蛋了。所以我們大家一塊兒想辦法，演員的表演是不能不拍的，但是可不可以只對著演員的臉來拍呢？這樣下來，就只需要好好注意一下領口，把領子做得要細緻一點就可以了，下面穿什麼就無所謂了，反正它也不在取景框之內。這都是逼出來的。

還有，就是我作為導演，包攬了很多其他的活，很多人說中國不如美國的地方在於，人家有一個很好的工業體系在扶持這些新人。導演只管導演，其他的事情交由監製、美術、攝影等人去控制其他的流程。而在中國，一個導演不僅負責拍攝的流程，還要去做製片人、劇本策劃人應該做的事情。

其實呢，真正的原因還是為了省錢，如果有錢，啥樣的劇組班子攢不出來？

於瑤：

你從小比較喜歡讀書，喜歡讀哪一類？

劉尚：

我比較喜歡歷史。我從小對美術、西方哲學、科學和文學藝術就比較有興趣。我初中的時候，在書攤上遇到了一本尼采的《悲劇的誕生》，周國平翻譯的，後來就買來看了。高中的時候讀了從古希臘戲劇、莎士比亞戲劇一直到近代的作家的很多作品。

於瑤：

一個初中的孩子，對尼采的哲學接受起來應該還是會有點困難吧？

劉尚：

沒有，我對尼采比較關注，尼采的詩歌，還有他後來寫的《道德的譜系》，我都是全文抄一遍，我很喜歡他的哲學觀點。

中學時期是求知若渴的。我對照著尼采，又把叔本華的著作都讀了一下，後來也讀了弗洛伊德，但現在都忘的差不多了。現在讀的各種佛學和歷史方面的要多一些，這也是我拍《三生貓》的靈感源頭。