番外 對劉尚的採訪(第2/4頁)

劉尚：

不是先去體驗，而是想如何用電影的方式傳遞“體驗”，因為電影裡的每一個場景的內容都是虛構的，但是它的情境和真實感需要綜合，既需要演員表演也需要服裝的配合，攝影的燈光，所有東西去營造這個情境，讓虛構的東西變成真實。

拍房三間系列的時候就是這樣，我拍打麻將的戲我就去學打麻將，我拍洗腳城的段子就連去了一個月洗腳會所，後來就養成了這個不好的習慣，咳。

旁邊聽著的烏爾善露出會心一笑，朝劉尚點點頭。

劉尚會意，知道今晚的去處了。

於瑤點點頭，繼續問：

你早期的時候，經常做一些行為藝術，或者叫體驗藝術，現在的生活方式發生變化之後，會不會想念以前的生活？

劉尚：

從來沒想過。我是簡稱青年導演，不用那麼老快懷舊，等快死了再說吧，另外懷舊也沒用。做電影之後，也沒時間。

於瑤：

你把生活的多少時間用在拍電影上？

劉尚：

幾乎是全部吧，之前談戀愛也在劇組談戀愛，哈哈。

做電影比較消耗人的能量，無論是時間、精力還是你的各個方面，都需要全部付出。電影畢竟還是工作量最大的藝術，上千人的工作配合，每個技術環節又那麼複雜，不像畫畫，沒有技術難度，電影本身要學新的技巧，學新的數字化和3d技術。做一個專案，需要用兩三年的工作週期，所以沒有什麼精力再去做一些個人化的創作。

於瑤：

會感覺到累麼？

劉尚：

累只是身體上，有些腰疼，但那不叫累。每天無所事事我覺得挺累。我喜歡那種被消耗空的感覺。我就怕一個事，不能讓我覺得可以全部地投入，可做可不做的事情，我就不要做了。但凡一個事情能豁出命去做的，它可能是比較有價值的。我一般都選擇這種事。因為做電影兩年、三年還是四年、五年，你是用生命來換。

比如一開始做《饕餮》的時候，我願意用兩年時間去磕這個專案。不是說我一年做八個，我不喜歡這個做法。

當時壓力很大，大家都準備把我這部作品和國師張藝謀的《長城》作比較。

於瑤：

聽說《饕餮》這部電影的後期比實拍耗費時間還長，算得上大製作了。

劉尚點頭：

有很多電影，只有在電影院裡才產生意義，比如《阿凡達》，它在網路下載和膝上型電腦上看是達不到這個效果的，所以電影可能逐漸會因此帶來區分，產生一個分支、分流，我要做的《饕餮》必須得去電影院、必須得在大螢幕看、別的媒體無法替代的。

於瑤：

從文藝片到後來的大製作，據說你這觀念的轉變源自一次球幕電影的觀影體驗？

劉尚：

有一次我去天文館看的《神奇宇宙》。

那是一個短片，只有十幾分鍾，我被感動了，哭了。那個電影沒有什麼故事，鏡頭從宏觀的銀河系轉到地球，再到最微觀的螞蟻窩，整個是個穿越。看完後我覺得這才是電影，整個畫面的魅力太強大了。

電影首先要傳遞超越現實的體驗。它傳遞的經驗是其他藝術所不可比擬的，整個視覺和聲音形成的世界是非電影所不能做的。

所以從電影院出來，我覺得我知道要做什麼電影了。

我想做商業電影，而不是拍一個新現實主義的電影，跟你探討一個社會問題，因為我看了很多新現實主義電影，我發現真的還不如看電視好呢，如果用電影去表現我們目擊到的現實，那電影院的價值就不大了。

確立了要做型別電影的方向之後，我就逐一篩選可以在中國做的型別電影。

比如，韓國的犯罪電影，這是我們現在沒法做到極致的；我還喜歡恐怖片，又好像不能血腥，不能暴力；科幻電影，中國又沒有科幻電影成熟的體系，那麼，什麼型別可以做？

我一拍腿，做怪獸電影吧。

所以有了《饕餮》和《三生貓》兩部怪獸電影。

於瑤：