第26章 舞臺(第2/2頁)

價格多少？

一瞬的沉默，松田若無其事地轉開頭：沒多少。

說在為收音機存錢是騙人的吧？

其實這一問也不需要答複，在poaris光用看的可能學不會彈奏的技巧。但總算還是能培養出評價樂器的眼光。我單手攏住細長的琴頸，較薄的指版和超低的弦距，琴體纖細，顯然是在標準基礎上為女性增加特殊設計的造型琴，均價四到六萬日元之間，對許多成年人入手時都要思量幾番，不是高中生可以輕易負擔的價格。

做出判斷的瞬間輕微的眩暈感湧入大腦，像是血液中有騰飛的蝴蝶，腳下變得輕飄飄的，觸不到實地。我只好抱著琴，彎下腰，緩緩蹲坐在地上，琴身遮住了視線，只能聽見頭頂萩原慌亂的追問，松田一反常態的沉默也被這一舉動嚇得破功，他急忙地補充，講不需要我感到什麼負擔，送這禮物完全出自自願和私心。什麼私心？萩原茫然。有史以來第一次他成了對話中聽不明白全貌的那個，只是現在沒什麼人有空解釋，字裡行間的空白延續幾秒，松田再次開口，聲音安靜而清晰。

“那天那首曲子，我還想再聽一遍。”

也許會很難，也許是很難。

但如果是現在，僅僅是現在。

“好，”

抬起頭，我應許。

“我會找到配得上它的舞臺，我會登上配得上它的舞臺。”

“然後，我會唱給你聽。”

吉他在各類樂器中屬於相對好入門的一種，我又是投入進去後會格外專注的性格，有些音樂基礎，進步比起多數初學者來說一日千裡。高一結束時我已經能完成數十首指彈曲目，對自己手型的優勢劣勢有大致的認知，那之後才開始試著調整第一首曲子。有一整支樂隊幫忙錄制和自己一人自彈自唱的伴奏上側重總是不同，我刻意減弱了中間屬於架子鼓的節奏感，將整首曲子改編成更抒情的慢搖，巔峰長樂句甚至逾越兩個八拍。對女子高中生的肺活量來說，是個極大的挑戰。

我正式向poaris的舞臺發起這個挑戰是在一個週末的上午，店裡大門緊鎖，桌椅整齊地推擠在一邊，平素斑斕的燈光也盡數熄滅，倘大的正廳裡只有門口透出幾縷昏暗的光，店長和明美的影子拉長在地板上。我是自彈自唱，用不上多數裝置，只在簡單面前支了一架麥克風，調整至合適的距離。

第一個音撥下時我手抖了，不得已叫停，重來一次，深呼吸，木製舞臺被陽光烤製出獨特的味道，塵埃浮動在半空，像四散的金粉，也像幼時玩耍過的河岸，閉上眼，能感到燻風壓低蘆葦，撫過脊背，笑鬧與水流聲逐漸消逝，我在寂靜處抬手，似乎心跳於此處驟停。

幾處點弦，搭上腕鼓，跟著一個掃弦，和音驟起，豐潤的音符從指尖散落，彙聚成章，是不由自主的傾訴和低語。許多年前我學會隱藏自己，在真正能坦誠表達之前先學會虛情假意。怎樣的話語更討人歡心，怎樣的語氣更受人歡迎，反複雕琢後向世界送上的長谷川葉良是誰呢，是我嗎？不是我嗎？也許是不重要的。只有視野在變調的間奏曲中漸漸虛化，擴大的光圈盡頭有個六歲女孩，立在狹小家門前，凝視著街道盡頭捲起的塵埃，是靜極的一幕，像老舊膠片錄制的黑白默劇，我卻分明看見她顫抖著開口，蔚藍的瞳孔中波光搖曳。

這才遲遲領悟。

——是這樣嗎？

——媽媽走的那一天，我哭過嗎？

這不是一首完整的曲子，甚至不是一句完整的話，它更像是初生嬰兒的第一聲啼哭，顫抖著，殘缺著，畏懼著，不完美著，卻無法停止，我迫不及待地訴說，歌唱，尖叫，嘶吼，直到最後一個音消失，視野才再次清晰起來。

鼓膜上似乎仍然殘留著誰的啜泣，我放下發熱的右手，才發現地板上落了支未盡的香煙，往上看，店長的手懸在半空，能讓幾支雪克壺自由翻飛的指尖微微顫動著，他凝視著我，目光深沉得如同沉寂的夜，無聲亦無形，足以吞噬整夜璀璨的繁星。

打破這難捱的壓迫感的是明美，黑發的女孩三步並作兩步跑上了舞臺，她捧起我的右手，像捧著舉世矚目的珍寶。

“葉良，”她語無倫次地叫我，沒了敬稱也沒了疏離的距離，“非常美的曲子，非常美的聲音，葉良小姐，你不能在這裡停下，請你一定，一定。”

一定，要唱下去。