562、爆點在即(第2/3頁)

於是愈發感到窒息的女主角走到甲板上，鬱悶的歌唱抒發情緒，卻被偷跑到甲板上的男主角勾搭上。

站在用工業風扇吹起來飛揚髮絲的“船頭”，抱著女主角的荊小強唱起中文版的《我心永恆》！

已經穿著華麗裙裝的女主角，對著浩瀚的黃昏大海張開雙臂……

全靠荊小強的歌聲，在場景拉胯的現實條件下，硬生生的營造出了蒼茫遼闊的空間感。

更有一種史詩般的瑰麗！

“我的心將與你相隨

你要你伴隨著我

我便會勇敢起來，不懼任何險阻

我的心必將永恆……”

為什麼歌劇院大多都是一千多人席位。

就是得保證脫麥演出。

以前的老劇院、戲院都沒有麥克風，所以唱戲的聲腔就是硬條件，

現在荊小強確實展現出了超乎尋常的演唱功底和爆棚的天賦。

觀眾們都忘了批判這是逃婚或者外遇，只會覺得這是在尋求戀愛自由。

更相信了愛情的美好！

這首讓人震撼歌曲唱完，男主角帶著姑娘到甲板下的窮人世界去窮開心。

更是歌舞連場……

杜若蘭、潘雲燕演過前面的富家子女，又要改頭換面來唱跳窮人姑娘。

忙死了。

但歌舞劇的特點就在這裡彰顯無遺。

原本汪茜這樣的舞蹈表演，往往需要觀眾去揣測、去解讀表現了什麼，發生了什麼。

可在歌舞劇裡，無論是歌聲還是臺詞，都能輕易的讓敘事表達清晰。

觀眾不需要那麼高的藝術鑑賞力，歌舞好看，熱鬧感動就很容易被吸引進去。

這一連串的歡歌笑語，更是讓人覺得世間無限美好。

故意淡化的時代背景、甚至貪婪超載、亡命逃離元素都進一步降低。

真正做到了主題簡單，形式及其花哨。

連專門趕回來的《太平輪》劇組成員都看得頻頻點頭。

歌舞劇把這場娛樂性表達得更加明晰。

可好景不長，夜幕降臨後的輪船相撞翻覆！

這時候舞臺劇的短板就出現了，特別是這種沒有機械化舞臺跟先進聲光裝置的老舊現場，只能靠演員自身體現災難場景。

荊小強還是有豐富的經驗，鞋底可以透過暗藏的掛鉤固定在地面，所有人都能在“不停顛簸”的船艙甲板上，齊刷刷的如同稻子一邊倒，又翻向另一邊，還時不時有人脫鉤“滾翻”慘叫掉落海面！

在舞臺本身不能提供更多特技的前提下，儘可能用舞臺背景和肢體語言表現災難中的弱小無助。

還有面臨災難的時候，那些搶著想爭奪救生艇的“上等人”，那些把生存機會留給妻兒的男子漢，那些聲嘶力竭哀求給個救生艇座位的婦孺。

人性的多樣性，在這個時候體現得淋漓盡致！

喬恩和導演他們看得聚精會神。

這就等於是用歌舞劇的形式給他們展現電影表現的衝擊力。

前面的愛情越美好，這時候的災難就越慘烈。

巨大的反差中，什麼才是最能觸動觀眾的細節？