1372 揚長避短(第2/2頁)

“對，燈光。”陸潛點點頭。

“其實，歸根結底，導演就是一個說故事的人，以自己的影像來說故事，區別就在於，你決定怎麼說。”

“編劇擅長用文字說故事，如果編劇轉行成為導演，那麼劇本肯定是重中之重，他可能花費更多功夫在臺詞和表演的呈現上，並且透過劇情的起伏或者轉折來推動敘事，真正打動觀眾的，還是故事本身。”

“演員擅長用表演說故事，如果演員轉行成為導演，那麼鏡頭就能夠細膩而真實地捕捉到演員的表演，不管是近景還是遠景，他們希望能夠捕捉到表情或者動作所傳遞出來的情感，還有演員之間的火花。”

“這，就是導演，所以不同導演眼睛裡腦海裡看到的畫面、情緒、故事，全部都是不同的。”

在這裡，就可以說一個題外話——

為什麼超級英雄電影的導演們被認為是流水線工人，拍攝製作出沒有電影感的作品？

就是因為他們被禁止任何表達，甚至就連故事也必須按照編劇的設定進行，他們的鏡頭不允許參雜個人靈感、傾向、視角等等情緒的存在，自然而然，“導演”這個位置的特性也就被電影公司徹底扼殺。

非常非常偶爾，也有一些導演能夠透過鏡頭排程和剪輯，為超級英雄電影賦予一些電影感的視聽效果，這就是值得肯定的部分；但往往，電影公司又會以嘈雜轟鳴的配樂和糟糕透頂的光線毀掉這一切。

於是，電影感也就無從談起。

視線，重新回到蘇子一身上。

“那麼燈光師呢？自然而然地，你就應該用光線來說故事。”

“臺詞，其實可以少一些，再少一些，儘可能減少。”

“你應該把注意力放在燈光和畫面上，劇情只需要留下一個梗概脈絡就可以了。”

“還記得我們最近兩部作品探索的創作方向嗎？如何用畫面結果以及運鏡節奏來推動敘事，燈光也是其中一部分。”

“你應該側重於自己的畫面來展現人物關係，哪怕劇情沒有詳細敘事，捕捉到一個氛圍一種情緒也就足夠。”

“比如，當他們首次相遇的時候，人群是如何流動的、光影是如何轉換的，背景裡的人群正在做什麼，是否炮火連天？是否四處逃散？而他們之間的眼神和情感是如何迸發的，在洶湧人群或者狹窄空間裡是什麼關係？以他們為核心，將整個畫卷呈現出來。”

“比如，當他們爭吵乃至於分手的時候，兩個人之間的位置、光線在兩個人之間的作用，他們和空間的關係，如何一點一點疏遠、如何一點一點煎熬，光影應該如何形成人物關係？誰更加傷心痛苦一些？誰能夠感受到空間以及時代帶來的壓力？旁人又如何？”

“比如，當他們重逢的時候，他們是立刻就擁抱，還是兩眼相望卻不敢靠近，這時候周圍的光影是如何變化的？他們之間的距離，他們和其他人的距離，周圍空間的距離，當時是一種什麼場景什麼情況，這些情況是否會影響到他們的心境和狀態？”

“阿一，我們不止一次兩次討論過，光線對於人物心理以及劇情氛圍的重要性，看，這就是你的強項。”

“你應該好好發揮才對，只要能夠抓住光線這一項，並且透過鏡頭排程以及音響效果來營造情緒氛圍，我想，這就能夠成為一部出色的作品，至於那些劇情、那些臺詞，老實說，你沒有必要暴露自己的短板。”

“揚長避短，這才是正確答案。”