998 開啟方式(第2/2頁)

從近景到全景，從中景到特寫，鏡頭與鏡頭之間的銜接不僅流暢，而且大氣，將整個空間完美呈現。

為了保證這一點，陸潛在拍攝過程中，鏡頭的走位和排程就花費了無數心思，這也是拍攝的最大難題。

他不僅先用一鏡到底構建整個電影的框架和脈絡，而且特寫和近景之中也要求所有背景所有細節的銜接，確保行雲流水推動程序之中，能夠三百六十度無死角的呈現場面全貌，最後透過剪輯完成構建——

三維立體的觀影效果。

毫無疑問，這也意味著，林漢洲在進行剪輯的時候，他的腦海裡必須擁有整個立體效果，空間感和韻律感兼具，否則整部電影呈現出來的脈絡就將一塌湖塗，以至於觀眾也雲裡霧裡，根本就看不明白。

“直觀一點。”

“漢洲，我之前傳送給你的探戈影片，你觀看了嗎？”

“還記得嗎？”

“探戈是一種特別的舞蹈，兩位舞者處於互動並且對峙的狀態，他們是搭檔又是對手，互相合作又互相角力。”

“伴隨著舞步的推動，兩個人之間的張力慢慢地充盈起來，你來我往、你退我進之間的火花是始終處於流動狀態的。”

“現在，攝像機和角色、剪輯和畫面之間，傳遞出來的，也同樣是這種感覺。”

陸潛的腦海裡有畫面，由他自己來剪輯，也同樣能夠完成工作，但問題在於，陸潛缺少了那一點點靈感火花，而恰恰，這就是林漢洲能夠賦予電影敘事節奏的獨特韻律，所以，陸潛需要林漢洲完全明白自己的構想。

“一來，我需要剪輯能夠感受到整個空間。”

“視線，始終將兩位舞者都籠罩其中，然後還能夠注意到背後場景里正在發生什麼，剪輯點的蒙太奇銜接，應該幫助觀眾看到鏡頭背後、鏡頭死角的部分，整個戰場是立體的。”

“複雜但鮮明，恢弘但生動。”

“二來，我需要剪輯能夠感受到節奏和韻律。”

“這一點，就和’社群’一樣，我們會用大量鼓點和絃音作為配樂，在真正剪輯之前，你應該反覆傾聽配樂，感受配樂的節奏脈絡，然後用剪輯點去感受去體驗去融入，確保畫面也跟著舞動起來。”

相似，卻不同。

在動作型別電影方面，藍鯨影業已經連續奉獻多部優秀作品，“突襲”系列、“疾速追殺”，而來到“死侍”，陸潛並不準備吃老本。

不僅不準備如此，而且還要提出全新挑戰。

他希望能夠在動作型別的固有框架基礎上，呈現出更加新奇更加暢快也更加獨特的一段觀影體驗。

從拍攝前到拍攝期間，他們都付出無數努力和汗水，林漢洲並沒有前往慶城參與拍攝，但他對於陸潛的創作思路完全掌握，跟隨著陸潛完成了大量鏡頭的設計和梳理，所以，進入後期製作，所有重擔就在林漢洲的肩膀上，

一部出色的作品，需要的是整個劇組團結一致的努力，導演，只是船長而已，其他環節全部都缺一不可。

“死侍”的製作，已經完成四分之三，但這是否意味著，剩下的四分之一就不重要了？

當然不是。

沒有這剩下的四分之一，前面四分之三再完美也只是一堆五光十色的垃圾，甚至可能徹底毀在這個步驟——

在電影歷史長河裡，類似的桉例數不勝數，衛徹的“怪物3”就是一個直接桉例。

陸潛，依舊不能掉以輕心，他沒有放鬆的資本。