1106 載歌載舞(第2/2頁)

當然，他們不知道為什麼要學習舞步，也不知道眼前到底怎麼回事，但他們清楚地知道自己應該怎麼做：

做一位演員應該做的事情。

既然彩排室裡那二十多個陌生臉孔全部都在學習舞臺，但自然而然，他們也應該學習舞蹈，就是如此簡單。

不需要更多思考。

從前兩次試鏡來看，思考越多、反而越容易出錯；依靠本能、依靠直覺，迴歸初心，順其自然就好。

稍稍停頓一下，深呼吸，將腦海裡的所有思緒整理清楚，然後，艾亞和高寺林就分別以自己的方式開始學習。

嗒！嗒！嗒！

“一二三四，二二三四！”

沒有音樂沒有伴奏，就只有節拍，但對正前方兩位舞蹈老師來說，就已經足夠，依靠節拍就能夠舞蹈。

輕盈，優雅。

舒展，流暢。

這是復古爵士和流行嘻哈結合的新潮舞步，沒有眼花繚亂的動作設計，也沒有華麗繁瑣的難度動作，單純從視覺來看，舞步甚至有些簡單，普通人也沒有問題，哪怕肢體不協調的舞痴也能夠輕鬆跟上。

但細細觀察就能夠看出差異來。

一是肢體語言，二是表情神態。

其實，嚴格來說，這兩件事也就是同一件事，舞蹈表現力。

看看兩位舞蹈老師就知道了，如此舞步設計，動作本身並不難，但身體線條非常重要，手臂的延伸、腳步的細節、動作的銜接等等等等，一切都是關於細節的，甚至能夠感受到手指和髮絲都舞動起來。

開啟！舒展！延伸！

肢體動作的線條，將舞蹈的美妙與活力完全展現出來。

另外，表情、眼神、動作，整個由內而外傳遞出來的情緒，真正能夠感受到身體的律動，消融在旋律和節奏之中，活潑、歡快、幸福，宛若沐浴在陽光和噴泉底下盡情跳舞放聲高歌，微風都是甜蜜的。

舞蹈，也是一種表演。

也許，舞蹈沒有臺詞，甚至就連表情也看不清楚，更多還是透過肢體展現，但毫無疑問，舞蹈是具有感染力和衝擊力的。

同樣的舞蹈動作，由不同舞者來完成，呈現出來的情感與情緒各不相同，這一點，和表演是一樣的——

每位舞者，對於動作、對於情感、對於故事和角色的理解都不同；同時，透過肢體語言表達情感的能力與天賦也不同。

舞蹈，也是一種藝術，並且很大程度上依賴天賦。

暫且不說芭蕾、現代舞那樣專業含量非常高的舞蹈，單單說年輕人流行的嘻哈，也同樣沒有例外：

相同的動作，有些人做出來，就是賞心悅目，甚至不需要太過精準，就能夠感受到他的個人風格；有些人做出來，動作堪稱完美，然而表現力和衝擊力卻幾乎為零，看起來就只是一堆動作的組合而已。

舞蹈，對普通人來說，講究的是動作；對天才來說，講究的是表現力。

當然，表演也是如此。

不過，對於歌舞電影來說，他們尋找的是演員、而不是專業舞者，這就是細微區別，有一個微妙的界限。

當演員們在唱歌跳舞的時候，也許動作不夠精準、也許線條不夠漂亮，但肢體表現力必須令人眼前一亮；更重要的是，演員對於舞蹈動作、對於角色情感的理解必須細膩而深刻，最後透過歌舞呈現出來。

這，也是第三次試鏡的主題。