1107 肢體語言(第1/2頁)

當然，舞蹈依舊是舞蹈，表演則是表演，二者之間，有著相通之處，卻又是兩種不同的獨立藝術形式。

今天試鏡的主題，稍稍有些特殊。

嚴格來說，情境，依舊是情境，當試鏡演員進入彩排室，看到一群陌生人投入舞蹈訓練，他們會如何選擇？

參與？拒絕？抗議？

亦或者是扮演偵探，察覺貓膩，試圖挖掘出幕後真相？

陸潛相信，並不是所有演員都會參與其中的，每個人都有自己的想法，但沒有關係，因為這不是重點：

舞蹈才是。

如果演員拒絕舞蹈練習，也就意味著他們依舊沒有接受這是一部歌舞電影的事實，自然也就不符合標準。

特別是在經歷前兩輪試鏡的不同情境之後，依舊沒有能夠理解第三次試鏡，演員的領悟力應該也有限。

這裡，需要注意一點。

第三次試鏡，和第二次試鏡不同。

在上一次試鏡裡，直截了當，要求演員們唱歌和跳舞二選一，展現自己最擅長的部分；但今天卻不是。

陸潛依舊設定了一個情境，並且設定了諸多影響注意力的選項，考驗的就是演員們對情境的分析能力。

最後，落腳於舞蹈——

也就是說，陸潛用了一個煙霧彈，用這樣的情境來迷惑演員們，但情境不是重點，如果演員們分心，更多關注自己在情境之中的表現，以至於影響舞蹈表現，那也說明演員們對情境的理解出現了偏差。

舞蹈——更準確來說，肢體表現力，這才是第三次試鏡的核心，兜兜轉轉的最後，回到電影的本質上。

“三二三四！四二三四！”

“注意指尖，延伸，對，感受力量順著手臂延伸到指尖的流動，儘可能將指尖延伸出去。”

“五二三四，六二三四。”

“腳步！跳躍起來！輕盈！細細感受節奏，保持腳尖踮地，跳躍！跳躍！就好像膝蓋裡藏著彈黃一樣。”

一男一女的兩位老師，雖然沒頭沒尾地就開始舞蹈，但其實冷靜下來就可以注意到，他們的教學非常細緻，從最基本的舞步開始，努力讓所有演員在沒有接受任何訓練的情況下，也依舊能夠跟上節奏。

本來，舞步就不困難，老師又細緻專心，整個情境的設定意圖已經再明顯不過了，但是，依舊有人跟不上——

歐陽娜漣。

最初，歐陽娜漣完全沒有理解怎麼回事，左右看了看，而後就試圖和兩位老師對話，又或者和旁邊的其他人對話，就好像玩遊戲一般，和npc對話觸發情境。

“你們瘋了嗎？一群人在這裡玩快閃？”

“這是什麼高中生音樂劇嗎？你們在這裡做什麼？”

“你不會要求我在這裡丟人現眼吧？”

“試鏡導演在哪裡，讓她出來見我。”

“你們知道自己在做什麼嗎？你們知道我是誰嗎？你們居然指望我像白痴一樣站在這裡丟人現眼嗎？”

歐陽娜漣也在觀察也在探索，她注意到了艾亞認真學習舞步的行動，但她完全不敢相信正在發生的一切。