1065 專業難題(第2/2頁)

第三次會議，伍宇青據理力爭、全面展開，但遭遇全面打擊，越深入探討就越深深意識到自己的侷限性。

陸潛的創作思路，非常清晰——

復古爵士。

另外，混雜一些流行、藍調以及靈魂，整部電影的基調是優雅而從容，宛若藍絲絨一般溫暖且絲滑。

同時，陸潛還希望原創歌曲和配樂都能夠展現“流暢感”，真正地讓鏡頭與旋律結合起來，碰撞出火花。

有些旋律，音域寬廣，以至於能夠碰撞出波瀾壯闊之感；有些旋律，輕盈歡快，最後呈現出來的是狂歡節的派對氛圍；有些旋律，慵懶愜意，讓人不由自主地想要徜徉其中跟隨著旋律一起浮浮沉沉。

也就是說，旋律本身是有“質感”的，可以看到色彩、溫度、節奏等等等等。

陸潛對於電影的構想，宛若月光一般，清冷但流暢，潔白的月光如同清泉般潺潺流動，時而溫柔細膩、時而湍急奔騰，跟隨著情緒/情感的起伏而產生變化，但最重要的是，能夠讓鏡頭到隱藏其中的韻律。

“用鏡頭觸碰音符的脈搏”。

這是陸潛的原話。

伍宇青滿頭都是問號，為什麼叫做用鏡頭“觸碰”音符的脈搏，如此抽象，能不能用電腦特效演練一下？

第二次和第三次會議，伍宇青撞牆撞得非常狠，鼻青臉腫根本不足以形容，慘絕人寰才勉強擦到邊。

根據構想，電影應該需要二十首左右的歌曲和配樂，於是，伍宇青靈感蓬爆，前前後後，一共創作了八十七首歌曲——

“怎麼樣也應該足夠了吧？”伍宇青想。

然而，現實是殘酷的：

其中，直接槍斃的就已經超過三分之二，剩下三分之一也只是“死緩”，還需要修改然後再重新討論。

從歌詞到旋律再到風格，顯然每個環節都出現一些偏差，沒有任何一首能夠達到陸潛的完美構想。

沒有一首！

一首都沒有！

如果說，陸潛什麼都不懂，門外漢在那裡指手畫腳、大放厥詞，那也就罷了，“甲方不都是那樣嗎”。

問題就在於，陸潛足夠專業足夠理智也足夠清醒。

每次會議，陸潛總是能夠提出正確意見，更深刻也更全面地展開剖析，從劇情到音樂，又從音樂到劇情；從旋律到鏡頭，又從鏡頭到旋律，層次分明、條理清晰地解析，完全展現出作為導演的專業。

伍宇青的據理力爭和專業立場在陸潛面前，只有節節敗退的份，自信心遭受一次又一次的碾壓和摧殘。

以至於，再次面對陸潛的時候，伍宇青的心態早就已經發生改變——

不由開始懷疑人生。

現在，伍宇青真正體驗過，才終於能夠明白，麥家安和陸潛的溝通，為什麼總是火花四射又精彩絕倫。

那是靈感的碰撞，那是專業的交流，那是才華的展示，那是真正的藝術創作。

當初，作為旁觀者，伍宇青看的都是熱鬧，自以為已經看明白，但實際上，始終沒有觸碰到問題的本質。

一直到現在，伍宇青終於明白，事情，真的沒有那麼簡單。

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