969 養兵千日(第1/2頁)

大決戰的拍攝難度，到底在哪裡呢？

簡單來說，單人單線，多人多線。

在“突襲”裡，陸潛拍攝孤膽英雄，單線敘事，所有鏡頭全部圍繞阿泰展開，哪怕視角短暫切換到敵人位置也始終以阿泰為圓心，自然而然，所有鏡頭畫面的佈局也就簡單許多，因為圓心是始終不變的。

在“死侍”裡，他們需要拍攝多線敘事，也就是說，死侍、鋼力士、音波彈頭，三個人同時都在戰鬥，而不是什麼“死侍打完鋼力士上、鋼力士打完音波彈頭上”的車輪戰，戰場的“爆點”是全部同時發生的。

也就是說，決戰場面，死侍、鋼力士、音波彈頭，三個人，三條線，彼此獨立，但偶爾又交織在一起，最後構成整個戰場的全景。

那麼，應該如何呈現呢？

此前就提到過，大部分超級英雄電影的場面排程平庸而死板，毫無新意，缺乏想象，其中群戰就是最明顯的一個問題。

三個人，三條線，同時發生，那麼，剪輯應該如何組合、排程應該如何配合、場面應該如何構圖，那些流水線作品全然沒有深入考量，動作戲和動作戲之間沒有任何火花碰撞，排程更是死板得毫無生機。

這也使得高潮精彩不起來。

很多時候，這些流水線電影的高潮打鬥戲份，往往看起來就是：甲先打、甲打完再乙打，乙打完再丙打。

觀眾內心都清楚地知道，甲乙丙的戰鬥是同時發生的，全部在同一個戰場，但問題就在於，一個是構圖、一個是排程，鏡頭的呈現完全沒有想象力、沒有空間感、沒有時間性，無法將這種聯動啟用。

最後，呈現出來的就是一個“車輪戰”的觀感效果，哪怕剪輯眼花繚亂，也無法掩蓋整個場景的蒼白無力。

“電影感的魅力”，在這裡也就暗淡無光。

其實，在陸潛看來，商業電影的高潮場面，恰恰是呈現電影感魅力的最佳平臺，光影交織、畫面構圖所碰撞出來的火花足以令人熱血沸騰，電腦特效與實際拍攝雜糅在一起的化學反應更是宛若魔法。

爆米花電影，如果高潮不精彩的話，那麼應該看什麼呢？

總不能只看你情我濃的狗糧和幽默段子的腦補吧？

一般來說，流水線工業電影的拍攝方式，三個人的打鬥路線全部分開，拍攝自然也分開，彼此獨立，沒有任何聯絡。

然後，透過後期剪輯來完成拼接，製造出一種三個人的戰鬥同時發生的錯覺，但鏡頭裡往往看不到另外兩個戰場。

這也是流水線作業的通病，因為這樣更加快捷也更加便利，不僅能夠確保拍攝效率，將整個場面控制在小範圍，然後套用模版，三下五除二就能夠完成拍攝；同時還能夠順帶控制成本，避免浪費。

但是，鏡頭和鏡頭之間的排程、銜接、構成都太過死板也太過僵硬，為了避免穿幫，他們甚至要儘可能避免拍攝一條線的時候，將另外兩條線納入鏡頭範圍裡，確保每條線的拍攝都能夠真正獨立出來。

這也意味著，沒有空間感，沒有時間性，也沒有生命力。

問題就在這裡，三個人又不是分散在撒哈拉沙漠的不同角落裡，怎麼可能看不到另外兩個人的戰鬥狀況呢？

對此，陸潛表示拒絕。

陸潛想要拍攝孤膽英雄單刀赴會，但雄獅影業不讓，他們需要加入變異人戰隊宇宙，於是大決戰就演變成為混戰。

那麼，陸潛就給雄獅影業一個多線交織的全面混戰。

陸潛的想法，不僅大膽，而且瘋狂——