546 同步後期(第2/2頁)

所以，發生了什麼？

簡單來說，陸潛做出一次全新嘗試。

一直以來，陸潛的作品全部遵循傳統電影製作流程：

片場結束所有拍攝工作，然後再進入剪輯室完成後期製作，這也意味著，他們必須確保現場拍攝儘可能多捕捉一些鏡頭——

因為一旦離開片場就很難再進行補拍，為了避免後期製作找不到滿意的鏡頭，自然就需要多多儲備素材。

這種製作方式的缺點就在於，浪費。

同一場戲，即使導演滿意了，往往也需要重複拍攝兩次到三次，又或者是多拍攝幾個不同角度和不同版本。

自然而然，後期剪輯的時候就會出現一大堆沒有必要的素材。

現在已經不是膠捲拍攝時代，儘管陸潛是採用膠捲結合數字的拍攝手段，但膠捲的浪費並不是主要問題；整個拍攝進度、拍攝時間、拍攝精力的消耗才是，導演就好像儲物癖一樣，總是希望能夠多多儲備一些。

“遊客”作為陸潛的第一部劇情電影，就遭遇了這樣的問題，林漢洲後期剪輯的素材，是最終完成版本的五倍有餘：

也就是說，“遊客”最終成品約莫一百二十分鐘，而拍攝素材則超過六百分鐘。

這還是因為陸潛精打細算，一邊計算一邊拍攝，一邊思考一邊工作，剪輯畫面基本都儲存在腦海裡，確保物盡其用，所以才如此“節約”。

其他導演的情況，拍攝素材是最終成品的十倍乃至十二倍的情況，是常態。

但是，陸潛並不喜歡這樣。

拍攝“解除好友”的時候，素材約莫兩百五十分鐘，最終剪輯出八十五分鐘的成片。

拍攝“突襲”的時候，素材約莫四百分鐘，最終剪輯出一百分鐘的作品。

整體而言，陸潛一直都是精打細算的導演，資金有限是一部分原因，拒絕沒有必要的無效重複工作則是另外一部分原因，但陸潛也注意到了，拍攝工作似乎正在一點一點變得累贅起來，一部電影比一部電影“繁瑣”。

當然，原因有很多很多，並沒有那麼簡單，可以肯定的是，諸多原因之中有一點就是：

陸潛變得謹慎了，而且變得“偷懶”、“懈怠”了。

資金短缺的時候，一分錢恨不得掰成兩半使用，所以每一次拍攝、每一場戲都必須進行全方位規劃，整個拍攝效率必須提升。

現在沒有資金的壓迫，拍攝前的計算和規劃也就變得簡單省略了，這就是一種“懈怠”，同時也存在一種“僥倖”心理，即使一遍拍攝質量無法令人滿意也沒有關係，反正可以拍攝十遍二十遍，如此心態，對於工作的代入就是有影響的。

資金？

這當然不是問題。

態度，陸潛最最看重的還是態度問題，在進一步鬆散懶惰之前，他們需要重新找回精益求精的拍攝態度。

在“愛人”的拍攝期間，陸潛希望能夠改變這樣的局面。