540 捕捉表演(第2/2頁)

“然後，太陽出來了，光線又重新沉澱，驅散黑暗，此時，整個鏡頭視角就需要切換。”

“我們將整個客廳的遮光窗簾全部拉起來，確保廚房和餐廳是光線明亮的，但王斯和王戈卻進入客廳觀看電視新聞，也就是說，他們在逃離光線進入黑暗，我需要鏡頭呈現出這種混沌感。”

三言兩語，陸潛就更新了自己的要求，因為腦海裡有著清晰的畫面，所以他一直都知道自己需要什麼。

尹書堂，陷入沉思，然後鄭重其事地點點頭，“我可以。”

陸潛打了一個響指，緊接著轉頭看向陳慕。

“你可以先回看一下我剛剛拍攝的片段，我覺得，焦距應該稍稍調整一些。”

“你的表情細節非常好，即使是近景乃至於特寫也能夠呈現出情緒的層次，但他的話，我不抱太多希望，我們需要藉助光線和鏡頭的幫助。”

“以近景為主，但切換都近景的時候，可以製造一些失焦效果，讓他的表情遁入混沌，並且適當注入心臟跳動的輕微晃動感，傳遞出呼吸沉重渾濁的效果，配合光線，就能夠製造出徐徐墜落的觀感。”

“然後，王戈那裡的臺詞，我會新增兩句，但這兩句是一個空隙，我會要求音響配合，這兩句臺詞模糊掉，鏡頭焦點需要清晰起來，捕捉到王斯的表情。”

“這一個鏡頭可以是特寫，即使他的表情僵硬尷尬也沒有問題，主要是傳達出情緒魂遊天外失魂落魄的效果。”

“一秒，一秒就可以了，不對，短於一秒，我不希望這個停頓太長。”

表演，應該如何捕捉？

陸潛和尹書堂、陳慕的交談就正在呈現：

透過鏡頭的排程和呈現，透過燈光和音響等等手段的輔助。

簡單來說，可以分為兩步。

第一步就是以視角來呈現，正面、側面、後面，仰視、俯視，全景、中景、特寫，不同視角所感受到的情緒壓迫感是截然不同的，自然而然，演員呈現在觀眾面前的表演也不同，就好像一個魔方一般，由導演來決定觀眾看到“魔方”的哪個側面。

第二步則是透過輔助手段植入情緒暗示，包括但不限於燈光、音響、配樂、畫外音、剪輯等等手段，一個真正高明的導演就如同頂尖的近景魔術師一樣，一切都呈現在觀眾眼前，但隱藏的花招卻在混淆觀眾的判斷，引導觀眾進入魔術的世界。

當然，如果張本卿的表演依舊如同殭屍一般，那麼陸潛也沒有辦法無中生有地製造出一段驚心動魄的表演，他總不能讓男主角全程都充當無臉人吧？

“另外，我剛剛嘗試了一些景別變換和焦點變化的技巧，但有些笨拙，主要是為了製造出一種暈眩效果。”

“最後，王戈打破鏡框進入客廳的時候，我需要攝影和光線配合，製造出那種混沌感，然後王戈和王斯一前一後地進入客廳，不需要單獨補一個廚房滿室光輝的特寫，但我需要鏡頭能夠感受到後方不在鏡頭之內的明亮感。”

“所以，還有問題嗎？”

短短數分鐘之內，陸潛就已經完成了全盤佈局——

當張本卿在自怨自艾發脾氣的時候，顯然陸潛依舊完成了難以置信的工作。