540 捕捉表演(第1/2頁)

“書堂，我想要整個畫面呈現出這樣一種光線效果。”

“王斯，就好像墜入湖水裡一般，緩緩下沉、緩緩窒息。”

“然後，頭頂正上方隱隱約約能夠看到一層金色光線層層滲透進入湖水裡，這束光線並不需要如同聚光燈一般聚焦在王斯身上，我希望的不是上帝視角的那種聚光燈，而是伴隨著下沉的動作，光線一層一層黯淡下來的效果。”

“最終呈現出來的視覺效果就是，伴隨著整個對話的進行，光線一點一點下沉，暗示著王斯也一點一點下沉。”

“一方面，暗示王斯的心境變化；另一方面，暗示王斯的現實處境。”

“但整個過程需要隱秘一點，我希望觀眾甚至察覺不到變化，卻隱隱約約能夠沉浸在光線製造的效果裡，一種心理暗示就足夠。”

“你可以做到嗎？”

燈光，在電影裡總是扮演非常重要的角色，而且，自然光和人工光的區別又能夠製造出不同的效果。

一小部分導演，崇尚自然光，因為他們認為電影需要儘可能貼近現實，如果燈光太過搶眼，則會讓電影失真。

一小部分導演，靈活運用人工光，他們相信大熒幕的力量，運用人工光來拱托氣氛，達到自己想要的效果。

陸潛，介於二者之間，他既不希望電影太過失真，燈光喧賓奪主地搶走觀眾注意力；又希望能夠透過光線、構圖、音響等等效果植入心理暗示，就好像“盜夢空間”一樣，悄無聲息地在腦海深處種下一枚種子，然後等待種子生根發芽，留下嫋嫋餘韻。

這也是陸潛喜歡和蘇子一合作的原因之一：

蘇子一總是敢於迎接一切挑戰，“突襲”這部作品無疑是展現蘇子一實力的最佳平臺。

但藝術創作也需要勇敢地打破框架，所以陸潛也期待著他和尹書堂碰撞出來的火花。

尹書堂沒有立刻點頭也沒有立刻反對，而是細細咀嚼思考了片刻。

“導演，你的意思是，整個畫面的四周是黑暗陰影，然後色彩自然地過渡到中間，呈現出清澈的藍色，就好像陽光灑落在湖面上，我們在湖底拍攝紀錄片捕捉到的畫面。”

“但區別就在於，我們需要光線的穿透性強烈一些，一點一點往下滲透。”

尹書堂的畫面就更加清晰了，陸潛興奮地點點頭表示肯定，但尹書堂話鋒一轉。

“可是這樣的話，情緒是相反的。”

“我的意思是，王斯是緩緩下沉的過程，所以王斯周圍的光線應該是越來越暗，就好像跌入深淵一般，而不是周圍光線越來越明亮。”

“所以，光線不應該是往下滲透，而應該是往上抽離，以至於包裹在王斯周圍的藍色漸漸變得越來越濃郁，這也是你選擇藍色時刻拍攝這段戲份的原因，對吧？”

藍色時刻，最特別的地方就在於，藍色是越來越深、越來越暗的，在即將破曉前，世界會短暫地重新進入黑暗，然後太陽躍出地平線，撕破黑夜，短短時間之內就能夠點亮整個世界。

對於光線，尹書堂才是專家，立刻切入要點。

陸潛眼睛一亮，點點頭表示肯定。

“所以，一開始應該是光線抽離，黑暗沉澱。”