444 心碎系列(第1/2頁)

書籍？

這也意味著，改編電影？

在電影產業快速發展進入全面成熟的當下，原創劇本越來越稀少、越來越困難，畢竟電影工業經過整整一個世紀的發展，不同型別不同題材的故事都已經被反反覆覆說透，原創的出彩難度自然成倍上漲。

於是，改編、翻拍，漸漸成為市場主流。

其中，改編的物件也種類繁多，從舞臺劇、、電視劇，到漫畫、遊戲、桌遊等等，甚至還有主題公園的遊樂專案也成為改編的靈感來源，全面覆蓋藝術創作的不同領域。至於好壞優劣，則另當別論。

在外行人看來，“改編”，無疑是更加容易的，因為故事已經具備了框架和血肉，編劇不需要從零開始。

但內行人卻秉持不同觀點，原創和改編，各有各的難度，從技術角度來說，改編的確更加容易操作；可是，“只是改編”和“優秀改編”之間卻有著天壤之別，哪怕只是想要做到“合格改編”，也非常困難。

原創，難度在於靈感；改編，難度則在於重組。

改編，這意味著編劇需要面對一個完整的故事，但他們需要絲絲入扣地真正理解整個故事，包括故事的框架、脈絡、血肉、靈魂等等，然後勇敢地打破束縛，以自己的方式、以電影的方式重新講述。

為什麼舞臺劇或者遊戲改編的電影，往往看起來特別僵硬？

歸根結底，就是因為改編編劇沒有能夠打破原有作品的框架，生搬硬套，結果就等於把舞臺劇搬上電影，不僅沒有任何電影感可言，而且還比不上原版舞臺劇；又或者是按照遊戲關卡來呈現故事，結果還不如玩家自己親自上陣玩一遍遊戲來得過癮。

同樣，為什麼改編的電影，往往看起來特別累贅繁複？

原因並不複雜，一本三百頁，最終編寫成為劇本，可能只有其中不到一百頁的內容，卻又必須整合成為一個擁有完整起承轉合的故事，如果編劇無法讀透原著，無法對情節作出正確的刪減和改編，那麼電影劇本就會變得非常笨重且沒有重點。

和原創相比，改編的難度稍稍不同，但也絕對不簡單。

目前為止，陸潛只嘗試過原創劇本，包括他自己執導的三部作品，還有與大門影業合作的兩個系列；但客觀來說，儘管是原創，不過陸潛自己知道，所有作品都是源自於另外一個時空真實存在的專案，所以，從某個角度來說，也算是一種改編。

只是，首次改編一本，壓力和負擔又是另外一種考驗。

“消失的愛人”。

封面，是黑色的；腰封，是紅色的。

一個長髮女人橫躺在地上，凌亂的頭髮遮擋住臉孔，看不清楚面容，只有一個後腦勺留在封面之上。

封面之上只有一句話，“當心，有人說愛你，其實是想控制你”，吉莉著。

不過，腰封之上則留下更多資訊：

“我不愛不夠好的、不愛不認真的、不愛不努力的你。

我不要低水準的你，我值得更完美的你。所以，我要毀了你。”