151 靈感迸發(第2/2頁)

“陳大攝像師，我以為你是一位攝像天才，理所當然應該知道阿一的真正意思，難道是傳聞都太過譽了？”

後半句話，陸潛毫不留情地就直接正面攻擊陳慕，硬生生地讓陳慕的話語憋在胸口，看起來好像要爆炸的模樣。

其實，最基本的道理人人都知道：

如果在夏日午後，突如襲來一場傾盆大雨，飛沙走石、烏雲蔽日，整個天空黑壓壓的一片，自然就會感覺到壓抑沉悶，哪怕時間是午後三點，也有一種世界末日的壓迫感；但暴雨過後，太陽重新顯露出來，萬里霞光，與時間無關，就能夠感受到心胸開闊。

光線變化所帶來的心理影響，一目瞭然。

這是非常鮮明也非常基礎的落差對比，以此為基礎展開，伴隨著光線的變化，心理狀態也會跟著起伏。

蘇子一的意思就是，透過這些微妙的變化，配合陸潛腦海裡的其他環節，一點一點讓觀眾進入電影世界。

這一點，陳慕不知道嗎？

不，陳慕知道。

但陳慕依舊選擇了“攻擊”。

和蘇子一一樣，“攻擊性”是他們在劇組裡發出自己聲音的唯一辦法，條件反射地展開攻擊，讓別人注意到自己，只是陳慕比蘇子一的進攻性還要更強一些，不是因為蘇子一，而是因為站在眼前的陸潛。

結果，陸潛輕描淡寫的一句話就直接堵了回來，明嘲暗諷的攻擊蛇打七寸地掐住陳慕，果然還是技高一籌。

陳慕有些憋屈。

他怎麼覺得，幾年不見，陸潛的攻擊性變強了，而且口才機智、臨場反應什麼的，全部都不一樣了。

記憶中的陸潛，好像不是這樣呀？

深呼吸一口氣，硬生生地將磨牙聲吞嚥下去，但輸人不輸陣，氣勢還是不能丟，立刻就再次還擊回去。

“你一句話說出來如此輕鬆，但你知道操作多麼困難嗎？”

“古典樂、流動感，前提是，到底是什麼型別的古典樂，節奏和韻律是什麼？鏡頭的流動感應該如何操作？”

“而且，這是一個長鏡頭，是，我們可以用鏡頭剪下來完成無縫銜接，但角度、剪下點、運鏡等等都需要營造出一鏡到底的效果，你知道多麼繁瑣嗎？”

“你還想要呈現出公寓裡的生活片段，以上帝視角的鏡頭捕捉那些瞬間，你以為這些鏡頭隨隨便便就來嗎？我們又沒有資金使用電腦特效，結果就只能實地拍攝，整個路線和角度設計都是肉眼可見的工作量，好嗎？”

“你以為燈光組的工作就簡單嗎？蘇子一現在話說得漂亮，但之後的工作還差得遠呢。”

陳慕噼裡啪啦地就頂撞了一大堆，就如同炸藥桶一般。