151 靈感迸發(第1/2頁)

觀看電影的時候，普通觀眾很少注意到鏡頭、光線、配樂等等的“存在”，因為大銀幕的視覺衝擊力是具有衝擊力和壓迫感的，但事實上，作為一項視覺和聽覺綜合起來的藝術，這些細節的重要性是超乎想象的。

比如“發條橙”那部電影，在血腥暴力發生的時候，以優雅的古典樂作為背景音樂，形成鮮明的反差，毛骨悚然的變態指數就直線上升，甚至製造出一種比恐怖電影還要可怕的心理震懾。

“突襲”也是如此。

像動作電影、科幻電影都有套路化的經典配樂，如果使用這樣的套路、其實就相當於劇透，是否存在煽情嫌疑不說，但呆板和俗套是避免不了的。

在陸潛看來，他完全可以等待後期製作的時候，尋找靜謐悠揚的配樂來醞釀氣氛，製造出一種芭蕾翩翩起舞的流暢和優雅——

等等！

靈光一閃。

“如果用芭蕾舞的配樂，比如‘天鵝湖’之類的，然後讓鏡頭輕盈地流動，從藍色時刻到特警隊聚集再到公寓樓內清晨剛剛甦醒的慵懶和靜謐……”

陸潛越想就越亢奮，以這樣一種方式做開篇，應該很有趣——

其一，醞釀暴風雨來臨前的寧靜；其二，高雅的配樂和落魄的環境形成反差；其三，從這時候就讓觀眾感受到鏡頭的韻律和呼吸，無形之中慢慢地觸碰到電影鏡頭的脈搏，增加沉浸感。

蘇子一在旁邊也是跟著亢奮起來，腦海裡已經開始構思燈光效果，朦朧一點溫柔一點，甚至可以製造出一些如夢似幻的效果，打破動作型別電影的慣性思維，靈感也跟著被開啟。

“阿潛，你說，色彩是不是也應該跟著旋律的流動做出微妙的變化？”

蘇子一馬上就說出自己的想法。

“開始的時候，以藍色調為主，融入藍色時刻的氛圍，然後伴隨著推進公寓、太陽昇起，色調漸漸明亮起來，最後跟隨著特警隊潛入公寓的時候，再重新將色彩暗淡下來，演變成為和走廊房間相近的光線，製造出視覺上的暗淡和壓迫。”

影評人經常喜歡說，電影鏡頭具有一種“流動感”，這到底是什麼意思呢？

其實描述起來非常抽象，簡單來說就是能夠感受到鏡頭的生命力，從構圖、剪輯、光線、色彩以及配樂等等方面入手，呈現出故事潺潺流動的韻律感，這是一種視覺和聽覺的綜合體驗，也是導演對於影像和聲音掌控能力的體現。

許多導演都能夠展現出這種“流動感”，包括許多商業電影也能夠看到，但大部分都是靈光一閃的偶爾為之，只有非常非常少數導演能夠爐火純青地將這種觀感融入電影之中。

伊朗導演阿巴斯基亞羅斯塔米（Ai）就是代表。

在阿巴斯早年執導的“村莊三部曲”裡，“何處是我朋友的家”、“生生長流”、“橄欖樹下的情人”就能夠深深感受到鏡頭的流動感以及畫面的生命力。

蘇子一對於畫面鏡頭的瞭解有限，但燈光方面卻是絕對專家，從陸潛關於配樂的觀點之中激發了靈感，話語就滔滔不絕地說了出來。

但陳慕和蘇子一不同。

陳慕的第一反應就是吐槽，“燈光？流動？你以為這是什麼霓虹燈嗎？你要不要來一個紅色和綠色的變奏？”

蘇子一猝不及防地被噎了一下，上下打量著陳慕，眼神似乎在說：我們很熟嗎？你說話怎麼這麼沒有禮貌？

陸潛的聲音就已經在旁邊響起，反擊回去，“阿一的意思是，統一色調的基礎上，根據光線明暗引發不同的燈光效果，透過這種暗示來改變心理狀態，然後與配樂、構圖、排程融為一體，展現出一種呼吸感。”