262-不殺的英雄來了(第1/2頁)

毋庸置疑，影片的主題就是黑暗嚴肅，既然沒辦法使用更多的大尺度鏡頭，韋恩就只能多在這方面下功夫。

利用拍攝時故意營造的燈光，人物輪廓光的舞臺效果，加上黑暗沉重的故事核，盡力的營造出所謂的歌劇氣魄。

即便所有人都知道這是漫畫人物，韋恩也盡力賦予了布魯斯韋恩貼近真實的情感轉換，要讓觀影的影迷感受到，蝙蝠俠除了有錢，實際上跟你我一樣擁有迷茫和恐懼，在精神上他同樣是個肉體凡胎。

這樣就能保證，布魯斯韋恩雖然擁有強大的力量，又能從精神層面把角色拉入到現實，而不像漫畫中超級英雄那樣，一個個的都是神，一個個的都遙不可及、天賦異稟。

其實想一想，人這種複雜的生物，絕對不喜歡跟各方面完全碾壓自己的人做朋友，也不想跟完美的人做朋友。

韋恩筆下的蝙蝠俠，就是一個缺點和優點都極為突出的超級英雄。他擁有無與倫比的力量，精通全世界所有的格鬥術，還身穿一身高科技裝備。

可卻仍然會像普通人一樣會遇到挫折，心中藏著恐懼與迷茫，仍然需要經歷挫折找回自己。

其實這完全可以參考，引起劇烈社會轟動，對大眾影迷起到強烈煽動性的《小丑》。一個被身邊的人逼迫下，逐漸變壞的社會底層，韋恩要讓影迷觀看後出現信服感，甚至要他們去相信，這兩部影片出現人物聯動，絕對不是巧合。

首先就要肯定人物設定上的成功，比如從電影中就能聯想到的小丑亞瑟，一個不完美，甚至在某些方面失敗的人，透過不斷自我成長，在到最後的逆襲，才是大部分觀眾想看到的。

好萊塢過往的無數影片告訴他，這種天生不完美的主角，至少是成為優秀作品的第一步。

哪怕就算過兩年要拍克拉克肯特，韋恩也會把這個人間真神拉下神壇，給他找一個觀眾都能接受的缺陷，再讓大超透過自我成長去變成那個鋼鐵之軀。

《蝙蝠俠：開戰時刻》是一整個系列的開頭，只要獲得了預期的效果，證明現在的影迷能夠接受黑暗嚴肅的故事結構，之後的一整個DC宇宙，韋恩都會遵循這個基調。

這部片子後期製作的大部分工作，都在圍繞著剪輯拼接在進行，他早在拍攝中途，就與道恩斯科特做好了精心的準備。

“我聽說，最好的剪輯工作，就是讓觀眾發現不了剪輯的痕跡，真是這樣嗎？”

午飯時間剛過，華納兄弟製片廠中的後期工作室中，娜奧米沃茨提著幾杯咖啡來探班，一邊分給休息的幾人，一邊好奇的左顧右盼。

掛著一臉疲憊之色的道恩斯科特，接過咖啡聳了聳肩，作為一位業內資深剪輯師，對這個話題明顯更有發言權。

“謝謝，咖啡非常棒！”

他伸出舌頭舔了一圈嘴邊的泡沫，微笑著對娜奧米沃茨解釋道：“這也要看影片的型別，或者導演、製片人的要求。不過總體而言，讓人發現不了剪輯痕跡這點，算是一種誤解。”

這種偏向於理論的東西，道恩斯科特看這個大美女感興趣，也就一邊思考，一邊儘量用通俗易懂的語言講解。

“其實不應該說讓觀眾發現不了的剪輯痕跡，換一種說法，應該是說是，好的剪輯，是在讓普通觀眾避免產生資訊接受障礙。當然了，這只是適用於商業大製作，畢竟電影經過這麼多年的發展，審美種類也發展成了許多種。”

娜奧米沃茨坐在韋恩身邊，瞪著美麗的大眼睛看著道恩斯科特，這種東西她還是第一次聽說，在她的印象中，影片剪輯是一種充滿神秘感的工作。

“我明白了。”澳洲女郎看向剪輯師的目光，就像一個小學生在看自己的老師。“就像那些神神叨叨的文藝片，就不是以這個目的而剪輯，他們總想把故事編排的彎彎繞繞，讓觀眾得看很多遍才明白。”

道恩斯科特聽到她的話，突然笑了起來，輕輕點了點頭，說道：“這種說法也不算錯，我並不擅長文藝片的後期製作，所說的一切，也都是基於商業片的後期剪輯。

作為一部大投資的商業電影，第一目的肯定需要面向大眾，哪怕是韋恩這種充滿藝術屬性的影片，剪輯的第一原則仍然是保持流暢性，儘量讓更多的人能看懂導演講的故事。

所以說，對於商業影片的剪輯，不是要讓觀眾發現不了剪輯的痕跡，而是要讓他們沒有障礙的接收影片資訊，而不是故意故弄玄虛、賣弄炫技，當然了，這一套只適用商業影片。”

“啪，啪。”

澳洲美人一臉對技術的崇拜，給道恩斯科特拍起了巴掌。