第102章 《東風破》是詞牌名嗎？(第2/3頁)
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唯有真正對國風樂曲有一些研究的翁子瑜神色凝重。
因為他很清楚，櫻花國的樂箏只有十三絃，實際就是由唐代的十三絃箏演變而成。
箏在國內如朝代一般歷經更迭，弦數幾經變化，如今主流有三種，分別是十六絃、十八弦、二十一弦。
所以，論古，櫻花國的樂箏反而更貼近早期的古箏。
這並不說說國內古箏不好。
翁子瑜想到這裡之所以神色凝重，是因為他已經意識到。
這楊躍既然將樂箏這樣於國內音樂人來講較為偏門的樂器都用上了，那麼這首曲子絕對不凡！
果然，後面又出現了一段相當驚豔，卻又與整首曲子渾如一體的二胡獨奏。
還間歇性的出現了好幾段縹緲如煙的月琴伴奏。
還有鼓等國風打擊樂器偶爾出現，卻毫不突兀。
另外，歌詞也很有韻味——
“誰在用琵琶彈奏一曲東風破
歲月在牆上剝落，看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽，我的等候，你沒聽過”
他們那幾首歌的詞都是從外到內散發著國風的味道。
具體表現就是多用古文辭藻，甚至整篇都是。
表面文辭華麗，實則內裡還是現代的那一套東西，在懂古文的人看來是糟點滿滿，乃至狗屁不通。
《東風破》的詞表面多是白話，古文很少，可聽起來卻比他們的更順暢自然。
最重要的，歌詞裡真正蘊含著古韻！
別問翁子瑜怎麼看出來的。
他本身作詞作曲水平就相當高，要是連歌詞內涵都品不出什麼味兒，不如回家賣紅薯算了。
隨著《東風破》的繼續，現場觀眾徹底沉入歌曲營造的意境中。
螢幕前的觀眾同樣如此。
《東風破》表達的一種故友淡淡的思念，對往事的追憶。
並不濃烈。
所以很多人聽著，感覺像是沉入進去，卻又清醒著。
而歌曲中那種淡淡的思念，對往事的追憶之感，則繚繞心頭，揮之不去。
很奇怪的感覺。
表現在彈幕上就是：並沒有像前兩次楊躍唱歌是那樣，高潮處彈幕全然消失，而是時不時來幾個彈幕，好像觀眾驟降到了幾個人一樣。
“誰在用琵琶彈奏一曲東風破
楓葉將故事染色，結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的念頭，就連分手都很沉默~”