更何況,《悟空》本就不是一首哀愁的歌。

駱墨一開嗓,不少觀眾就有一種哇哦的感覺。

“【月濺星河,長路漫漫。

風煙殘盡,獨影闌珊。

誰叫我身手不凡,誰讓我愛恨兩難。

到後來,肝腸寸斷。】”

這裡的部分,駱墨是偏壓著唱的。

在【身手不凡】這四個字唱出來時,真假音的完美轉換,還有那自然的轉音,將他的現場唱功展露無遺。

從配樂上看,這首歌裡其實也融入了不少民族樂器,如二胡和長笛等。

蕭瑟的氣氛已經渲染開來,駱墨始終眼簾半垂,微微低頭唱著,並未直視鏡頭。

歌詞給人的感覺韻味濃厚,在情景的塑造上,可以說是極佳。

同時,也能看出這裡頭還蘊含著豐富的心理活動。

駱墨繼續唱著,笛聲也在這個時候切入,使得歌曲的層次感更加分明。

“【幻世當空,恩怨休懷。

舍悟離迷,六塵不改。

且怒且悲狂哉,是人是鬼是妖怪,

不過是,心有魔債。】”

唱到這個部分時,已經有一部分觀眾的情緒被調動起來了。

這歌詞,寫得好啊!

“且怒且悲狂哉,是人是鬼是妖怪!嘶——,感覺到位了!”

“這類歌曲的歌詞,還得看駱墨的!”

“我已經開始覺得帥氣了!”

“不知道為什麼,就是很有畫面感啊。”

只不過聽到這裡的時候,已經有很多聽眾覺得駱墨這次的唱腔和以往不同。

他不是完全在以流行唱法,在唱這首歌。

這裡頭是融入了戲曲元素的。

只見駱墨依然半低著頭,音調卻開始拔高。

下一句歌聲一出,就讓人不由得打了個激靈,戲曲唱法瞬間就更為濃郁了。

“【叫一聲佛祖,回頭無岸。

跪一人為師,生死無關。

善惡浮世真假界,塵緣散聚不分明,

難斷——!】”