敦煌壁畫包含了敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟,總計有522個石窟,壁畫的總面積達到5萬多平方米,這些已經是為眾人所知的事。

石窟並不是一個朝代所建築的,最早的要追溯到十六國和北魏的壁畫了,而最晚的也是明朝吧,其中每個時期的繪畫風格不一。

正是因為時期不同,所以壁畫的內容繁複。

敦煌壁畫中人物有神靈以及俗人之人,神靈指的就是佛、菩薩等等。

而俗人指的就是供養人以及壁畫中的人物之人,這兩類的形象又都是來源於現實生活,卻又具有不同的性質。

單論外觀造型這一方面,俗人的形象躍然於紙上,極具寫實的意義,生活氣息十足,從他們的生活上也能推斷出來,各朝各代的特點。

由於每個時代都有不同的中心思想,他們所表達出來的又截然不同,每個時代的特點表現得更加的鮮明。

那神靈的變化則是少上許多,因為沒人見到過到底有沒有,真正說是見過的,按照特性,最後印證下來,無一例外都方士、術士。

這些方術士用他們奇特的手段,為當代的人們演繹了一個又一個神奇。

所以壁畫上的神靈多半都是想象和誇張的成分居多,呈現的形象就沒有人類的豐富,相較之下單一些。

又從壁畫人物的衣冠服飾來說的話,俗人那一類多半都是中原漢裝,神靈一類的則多半是異國衣冠。

兩者之間的暈染法也大不相同,俗人則是中原暈染法,神靈多半是西域的凹凸法。

所有的一切,又隨著時間的變化,又融入當時的朝代而不斷變幻著。

與這造型緊密相關的變形又是另一道問題了,敦煌壁畫都是遠古時期所作,繪畫技巧是極為傳統的變形手法。

其間巧妙的塑了各種各樣的人物、動物以及植物的形象。

每一個時代不同,審美觀點也大不相同,變形程度以及方法也是不一樣的。

在壁畫早期的時候變形程度是比較大的,更多的浪漫主義成分,壁畫形象的特徵鮮明突出。

至隋唐以後,這種變形城管逐漸變得比較少了,整個的形象有極強的立體感,不再像早期的那樣,寫實性日漸濃厚。

變形的方法籠統來說有兩個方法,一是拉長成加災。

比方說那北魏晚期或是西魏時期的菩薩,大大的增加了服、手指和頸項的長度,瀕骨顯露,用日之間的距離牧覓,嘴角上翹,形如花瓣;經過變形徹成為風流瀟灑扔‘秀骨治像’。

另外就是金剛力士多在橫向誇張,加粗整個的肢體,縮短脖項,繪畫出來的頭圓膨大,稜眉鼓眼,強調體魄的健碩以及超人的力量。

然後這兩種繪畫都是一種誇張的結果。

在北魏晚期的洞察裡,壁畫的題材是具有道家思想帶有神話色彩的題材。

西魏時期249窟頂部,除了正中心畫的蓮花藻井外,東西兩面由持節揚幡的方士開路,後面則有人首龍身的開明神獸隨行。

一直以來被世人賦予了許多新鮮理解,又加了其他元素的四象,也就是天之四靈。

分別是青龍、白虎、朱雀、玄武,統稱為四大神獸則是現代人的叫法,其實是神明,並不是什麼神獸。

而這又是屬於遠古星宿崇拜的產。