第一小提琴,小快板,親切溫存地,中強。

直接點出指揮需要的小節數目,然後用最簡潔的指令,便可以很好的指揮全體。

場地確實很大,如果離得遠的話,在正式演出的時候,肯定是看不到李少傑的指揮動作的。

這就又出現了一個很大的問題。

實際上,在樂團裡演奏,每一個個體都是渺小的。

如果是室內,是聲學環境非常好的練習廳,演奏廳,能夠將整體的音樂聽的很滿。

哪怕是單純的無聲學裝修的室內,也不會因為「聽不到」而產生排練問題。

【鑑於大環境如此,

可室外不一樣。

尤其是這放大了三十倍的感覺。

如果,你站在觀眾的視角,那麼聲學體驗是極好的。

收音採集更加不用說,因為那更具有針對性與科學性。

而演出的主要面向群眾,終歸還是要製成影片,搞到網際網路上的。

所以現場的聲學條件設定,是要按照影片來考慮的。

如果使用室內錄製,那麼這一次的活動失去了意義,留下的只是表面的宏大。

更加完全體現不出「當一個樂團擴大了三十倍後是如何震撼」的感覺。

還是得實際場景的實際採音。

但這樣的情況.......

如果放在單個演奏者本人身上,那就不那麼友好了。

你很可能壓根就聽不到其他聲部的聲音。

周圍一大群全是同樂器的,只能聽得到自己聲部,如果是遠一點的其他聲部......

只能說是聽了一個寂寞。

這樣,一個聲部的整體,很難去辨別「我TM是否和其他聲部配合好了」的情況。

極其容易出錯。

透過簡單的統合指令,分解化的佈局排練基礎之上,要做的只是熟背罷了。

待到真正合奏之時,實際上只需要用餘光看一個大概即可。

但就是這個「熟背」,需要花費大量的練習時間。

這一個專案,對每一位參與者來說,都是一個巨大的挑戰。

「中提琴。」

李少傑繼續發出試音指令。

隨著李少傑話語的落地,中提琴聲部開始演奏起相應的小節。

中提琴,一直是樂團中的「被迫害」物件。

說什麼馬善被人騎,人善拉中提那都是小意思。