第333章 他山之石，可以攻玉！（求訂閱~月票！）(第2/5頁)

各有各的思想，各有各的看法與理解。

但李少傑這麼年輕就能站在這個高度，必定是有其獨到之處。

向小輩請教看法，在真正正經的老學者看來，並沒覺得有任何不妥。

“我是這麼想的。”

李少傑開口道。

“以黑格爾的哲學思想來闡釋，音樂藝術的本質，是理念，理念運動過程中，精神及其表現方式會透過感性形式傳達理念自身的先在意義，這是黑格爾音樂理論，甚至是黑格爾哲學體系中非常重要的一環。”

“而當精神逐漸脫離外在的感性物質材料後，聲音便以一種富於觀念性的感性特徵，承載了音樂的精神內涵。”

幾位教授點著頭。

或許對於別人來說，這些話很難懂，聽到懵。

但實際上對於這些教授來說，單是提起“黑格爾”三個字。

馬上便秒懂。

理解起來其實很簡單。

音樂只是在表達一個人，或者一種哲學思想的“理念”。

當然，也不是故意為了裝b才會用這麼多的術語，只是因為在行業內部，運用術語可以有效的避免理解誤差，確定更多的細節罷了。

“所以我在學習藝術和美學的大框架時，發現了一個音樂的姊妹藝術，那便是繪畫。”

李少傑挑了挑眉。

“於是，我學習了相當多繪畫方面的知識，驚愕的發現，音樂一路上的瓶頸與枷鎖，可以透過藉助【外力】打破，這個外力，便是學習繪畫這另一門藝術”

這意思簡直簡單明瞭了。

如果你感覺音樂上到達了一個高度，難以寸進了。

完全可以去學畫畫。

當然，這只是對於頭部音樂家來說的。

對不同層次的人，是要有不同的推薦。

莫要主次顛倒。

但實際上，如果不至於主次顛倒，學音樂的去了解一下繪畫，學繪畫的去了解一下音樂，都能很好的開啟一個具體的藝術與美學思維。

而李少傑提及繪畫，卻讓教授們眼前一亮。

因為是音樂專業，所以有時候雖然也瞭解了一些繪畫知識，但總會被下意識的忽略。

李少傑這麼一說，馬上就喚醒了教授們的知識點。

“難不成，你的意思是.......”

名譽主席一下子來了興趣。

“對！”

李少傑點了點頭。

“如果看音樂史的話，美術史很難避開，這兩門藝術的發展軌跡太過於相似，甚至完全可以同時記住兩個發展史，相似程度幾乎是一個模子裡刻出來的。”

“比如繪畫的造型與音樂的旋律發展，文藝復興時期的音樂，旋律變化以級進為主流，緩慢舒展，沒有劇烈的變化，而文藝復興時期的繪畫，也是優美舒展的曲線，人物造型平面優雅，像是緩緩展開，線條流暢。”

“而巴洛克時期，因為風格上追求極致的華麗，音樂的樂句開始變得長短不一，節奏律動加強，裝飾音變得極其多。”

“此時，巴洛克時期的繪畫，特別是魯本斯的繪畫，無論是《愛之園》，還是那部非常有名的《銀河的起源》，都可以發現，色彩對比強烈，造型不規整，長短不一，線條，色調細碎的細節幾多，彷彿音樂中的裝飾音一樣。”