第208章 先比著再說！（求訂閱~月票！）(第1/4頁)

如果用一個詞，來形容秦盛榮與宋雨萌.......

那就是“瑟瑟發抖”。

李少傑就不用說了。

之前直接給吳俊優揭到塌房的事情還歷歷在目。

自己雖然不至於是虛假創作人，但根基不穩，還是會慫一些。

而高慧潔老師......

秦盛榮與宋雨萌還算得上是科班出身。

起碼也是在音樂學院受到過系統教育的。

但此時，身邊這個高慧潔老師，彷彿讓兩人回到了大學時代。

彷彿又看到了導師敲著桌子，怒罵著自己豬腦子，幫自己改論文的樣子。

不敢說話。

而唱作人們的感覺也沒比這倆人好哪去。

怎麼一個唱作人比賽的綜藝......踏馬的突然就變成了百川獎+青歌賽？

壓力驟增。

錄製也便如此的進行著。

當然，雖然選手們有些擔憂比賽的要求是否更高，但其實還好。

無論李少傑還是高慧潔老師，對於綜藝的要求其實並不高。

只存在這麼一個底線級別的“不錯”“很棒”“可以”。

起碼，你要有一定的專業素養。

畢竟，流行音樂的作曲門檻其實很低。

流行樂壇中有一個很有趣的現象。

若說之前倒是還好，但從16年往後，真正傳唱起來，帶有一定熱度的流行歌曲，他們的創作者，“非科班”的作曲家越來越多，越來越多沒有受過系統訓練的作曲家大火。

很多大眾總會覺得.......“非科班的作曲家更接地氣，貼近大眾，貼近生活”“科班學生會被條條框框束縛，非科班學生更能發揮才華”“高手在民間”云云。

“天賦”。

“不接地氣”。

不可否認，確實有這樣的問題。

但其實這都只是“倖存者偏差”導致的認知偏差罷了。

科班與非科班的分界線，其實並非是學歷。

而是知識放在那裡，你是否去學了，你是否去用了，是否能用的好。

有時候，科班學生不努力，最後憑藉半瓶子水混圈，也會混成“非科班”，創作快餐商業音樂。

而非科班的選手，努力提升，學到了科班生的那些知識並且運用得當也不是不可能，這個時候非科班的選手，也就變成了“科班”出身。

畢竟，總是有非科班的選手在經過努力與天賦的雙重加持下，實力不比科班差，甚至作品還要讓科班的學生去研究。

但太少了。

非科班的音樂愛好者非常多，嘗試作曲的更多。

但撲街的明顯也更多。

更多的非科班作曲者的能力其實並不強，有時候恰到錢以後，很難虛心保持本心，再去進步，名氣越來越大，但作品越來越水，盲從之下，便做出了不太妙的審美引導。

有些非科班的作曲者，哪怕是知名後，也只能寫寫單旋律，這恰恰滿足的絕大多數聽眾“只聽旋律”的要求，你聲部多了反而會覺得聽的“亂”。

大眾不知道也不在乎，單旋律的寫法其實只是入門。

所以，大眾認知中所謂在民間的“高手”，其實放在行業整體來看就是入門。

審美提升與行業技術發展的速度完全不同，導致其中的鴻溝越來越大。