第一百三十二章 嘗試(第1/3頁)

濮存晰憂心忡忡從排練廳追出了門，腦海當中仔細回憶著先前發生的一切。

他完全想不通徐容失態的緣由。

到了樓梯間，演著樓梯上來十來階臺階，拐了個彎，聽到樓上傳來的或高或低、情緒各異的聲調，他停在了樓梯的拐角處，側耳傾聽。

“什麼都改良，那為什麼我的工錢不改改良...”

“哇呀呀...”

“自己的行為最惹人恥笑的人，卻永遠是最先去說別人壞話的人...”

“喂呀呀...”

“可憐的孩兒們，我不是不知道你們的來意。我瞭解你們大家的疾苦，可是你們雖然痛苦，我的痛苦卻遠遠超過你們大家...”

“哇哈哈...”

“不要想到什麼就說什麼，凡事要三思...”

濮存晰忙加快了步子，徐容唸的都是經典劇目的臺詞，可是他念的方式極為怪異，明明是“委屈”的臺詞，卻被他說的喜氣十足，明明應該表達喜悅，卻又被他說的裝腔作勢，好似一個完全不懂戲的孩子，拿到了幾句臺詞，試探著最合適的語調。

可是徐容作為科班出身的學生，不可能不知道這些臺詞的語境。

而最讓他擔憂的，是徐容話劇臺詞之間總是夾雜著“哇呀呀喂呀呀哇哈哈”京劇情緒色彩音。

“什麼都改良，那為什麼我的工錢不改改良！”

聽到徐容再次唸到《茶館》的一段臺詞，濮存晰的腳步稍微緩了下來，相比於之前，徐容的語氣雖然仍然在表示肯定，但已經不跟之前似的訴說一個事實。

時間過了七八秒左右，聲音再次傳來。

“什麼都改良，那為什麼我的工錢不改改良？”

濮存晰徹底輕停下了腳步，他雖然不知道徐容剛才發了什麼瘋，但能近乎原汁原味的複述這句臺詞，證明他並沒有出什麼問題，也許剛才的反應只是他一時想起了什麼難以抑制激動心情的喜事。

“什麼都改良，那為什麼我的工錢不改改良？”

過了三秒鐘，濮存晰正要抬腳走完最後十來階臺階，聽著一個個字跟彈珠似的砸進自己的耳朵當中，抬起的腳被定在了半空。

“什麼都改良，那為什麼我的工錢不改改良？”

“什麼都改良，那為什麼我的工錢不改改良？”

人藝的表演體系，相較於其他藝術形式有其獨特的特點，這些特點也都有其獨特的歷史成因。

如人藝演員演出時不用麥的傳統，並非演員賣弄基本功，而在抗戰時期，每次演出臺下都是上千名甚至更多的戰士，可是部隊條件艱苦，根本沒有音響裝置，為了達到理想效果，演員必須練出一身紮實的基本功。

話劇作為舶來品，也一併吸取了西方的美聲發聲方法，如母音a，發聲時演員的口腔開合度往往比較大，但這種情況又會造成咽喉部位參與度不夠，所以發出來的聲音比較“橫”，氣息顯得比較淺，聲音比較散，沒有集中的焦點。

美聲的解決方式是採取混合母音發聲法，也就是在練習a時，混入母音o或者u，聲音就能比較集中。

這種發源於義大利的發聲方式，本身並不是為單音節字創造，但是“聲”的創新也並非以最舒服的姿勢把字讀出來就能成的，“聲”作為表演的工具，清晰響亮、悅耳地傳送到觀眾耳中是基本前提，但其形成是發聲姿態、呼吸方法、母音發聲、音素過度、咬字肌力、共鳴位置、擴充套件音域、聲區連線、音量力量、聲音造型等一系列技巧的綜合成果，不解決各個方面的基礎問題，別說創新，站在臺上連一個字的“人話”都說不出來。

而徐容的發音明顯放棄了美聲發聲這一教科書式的方法，他每一個字的口型似乎從未改變，但是聲音的凝聚度以及“圓潤”程度，似乎提升了很多。

徐容的發聲方式理論上必然存在一定的弊端，臺詞能夠“承載”的感情會變得稀薄，但是徐容卻透過其他未知的方法，使他的每一個字當中都充滿了感情，而且字和字之間也有一種“意”的連線。

濮存晰十分清楚這項技術的意義，讓漢字聽起來更加好聽只是其次，這項全新技術的意義，在於它降低了使用單音節字的演員的要求，能夠大幅度提升演員的表演壽命、降低舞臺表演門檻。

相比於幾十、上百年前，如今劇場技術早已超越過去很多，理論上演員在劇場內演出的基本功要求更低了，但是實質恰恰相反，哪怕專業的話劇演員，能夠不使用麥演出的，也是少數中的少數，有的即使戴麥，其因為基本功不夠紮實，導致其聲音比較“散”，再經裝置傳遞，到了觀眾耳中已經難以辨別到底在說什麼。