第一百一十八章 總結(第2/3頁)

小張同學一邊嚼著蘋果，一邊想著，語速不快地說道：“也不是啦，怎麼說呢，反正就是學校的論法，和劇組的論法，是不一樣的。”

徐容笑著點了點頭，小張同學拍了一回戲，也不是什麼都沒學到嘛，起碼認知到了校門內外規則的不同。

小張同學見徐容又拿起了筆，輕聲說道：“徐老師，咱們商量個事兒唄？”

徐容瞅著她一臉期待的模樣，立刻就猜到她沒憋好屁，問道：“啥事啊？”

“就是你以後你能不能不要喊我小張，因為你老這麼喊，都有人喊我小張姐姐啦，你看吧，小張是小張，姐姐是姐姐，怎麼能混在一塊喊呢？”

“那你說我喊你什麼？”

小張同學立刻挺了挺小胸脯，理所當然地道：“喊姐姐呀，我比你大一歲呢！”

徐容怔了下，在小張同學期待的目光當中，起身出了書房。

等了一會兒，當他再進來時，手拎拎著柄錘子。

小張一瞅，立刻嚇壞了，忙不迭的爬了起來，縮到了沙發的一角，如臨大敵地盯著徐容道：“徐老師，你還是喊我小張吧。”

徐容將背在身後的手拎拎著的核桃拿了出來，遞到她跟前，道：“砸倆吃吃吧，補腦子。”

“嗯？”小張同學這下不怕了，氣勢緊跟著激揚，“你嫌我笨？”

“沒嫌啊。”

“噢。”

小張同學接過錘子和核桃，下了沙發，走到門口，忽地又轉過身來問道，皺著眉頭問道：“那意思就是我笨嘍？”

“小張啊，我跟你說，這世上所有的笨蛋，只會覺得自己很聰明，從來沒有笨蛋認為自己是笨蛋的，而只會把別人當成呆瓜，你會覺得自己笨，反而能證明你很聰明。”

小張同學皺著眉頭思索了一會兒，再瞅著徐容一本正經點頭表示肯定的模樣，滴咕道：“聽著，好像蠻有道理的。”

等小張同學出了門，徐容關閉了房門，坐在書桌之前，再次寫道：

我曾聽聞焦先生指導演員排練時的一個習慣，他常常掛在嘴邊的一句話是：要儘量放開，儘量地突破自己，不要怕不像樣，導演可以幫你收。

有時他還會要求演員寫自己希望演的一些劇情，當然，我想前提自然是完備的體驗，那麼演員所希望的，是不是一定符合角色的行為邏輯呢？

從我自身而言，我認為，我觀察到的，是真實發生的生活，也就是說，我拿過來呈現是沒有任何問題的。

可是今天上午的一件事，改變了我的想法。

我在想該怎麼走出王掌櫃的模樣，腦子裡浮現的自然是於是芝老師的表演。

但是在嘗試之後，即使不用別人評價，我也知道，我走的很有問題。

我的腳步不夠輕盈。

為什麼呢？

當時在走了幾步之後，我就意識到我的衣服不大方便，另外也沒有綁腿，同時的，我的走路的速度也來不及招呼人來人往的客人。

過去我以為我足夠了解《茶館》，直到從走路這麼一個簡單的動作，我才發現過去其實不條瞭解，同時的，也就解決了上一個情感和行為的邏輯先後問題。

去模彷某種特定的形式，從表演的角度上，我犯了形式主義的錯誤，但是從方法上，我走在了一條正確的道路上，因為我從這個特定的形式當中，逐漸感知到了角色的動機，或者說思想。

那麼推而廣之，從生活出發，如果僅僅當作表演的目的，實質上應當算是一種形式主義，雖然那些外形動作的本身，在現實生活當中確實存在，但使用時必然有一個消化吸收的過程，模彷的本身應當是為了感知深層次的思想，而後再重新呈現，不然，就是模彷，而非創造。

創造必然要經過內心。

到了這，就涉及到一個我之前遇到的問題。

當情緒體驗足夠到位，表達的技巧足夠豐富，那麼結果就是，演員的表演風格最終將與劇本的風格保持一致，在規定的情境之下，顯得自然而然。

也就會導致常說的戲紅，人不紅。

目前來看，這個問題暫時的得到了解決，我所掌握的技術，能夠支撐我的風格保持與戲的風格統一，而餘則成一角的爆紅，也允許我使用這種表演方式，兼顧商業和表演，暫時的，這是一種兩全其美的解決方桉。

但從純粹表演的共情能力上而言，風格是演員自身侷限性的體現，這點斯氏也早有論斷。

二、關於同演者