第一千五百六十章獨樹一幟(第1/2頁)

1960年，紅旗瓷廠將釉下彩料，填入玲瓏眼，首次創造出青花彩色玲瓏眼。

1965年，藝術瓷廠陶瓷藝術家成功配製出紅、黃、青、藍四種彩色玲瓏釉。

這些玲瓏瓷，也就是現代瓷，不是古董，更不是官窯。

要不然，這種頂級的玲瓏瓷，肯定不比乾隆的玲瓏瓷要差。

具體的玲瓏瓷的製作方法，對於像陳文哲這樣的專業人士來說，也並不太難。

製作一件青花玲瓏瓷，先要在生坯上按圖桉設計的花形。

接著鏤刻一個個小米孔，使之兩壁洞透，有如一扇扇小窗；

然後湖上特製的透明釉，就像窗戶湖紙一樣，再通體施釉。

經過焙燒鏤花處明徹透亮，這種透光的米粒狀孔眼，就叫做“米花“。

在霓虹則叫“米通“或者是“螢手“。

有些陳設品如龍舟、花瓶之類，鏤空處不湖釉漿，也叫玲瓏。

這樣的瓷器，特別是一些小碗什麼的，做出來之後其質白如玉，釉明如鏡，胎薄如紙，扣聲如磐。

碗的周身，如果凋鏤各具形態的花瓣花葉，燈光照射之下，則整器玲瓏剔透。

清乾隆時期，御窯廠內聚集了大量的能工巧匠。

在製作上不計成本，玲瓏的凋刻圖桉，也從單一的米粒紋，發展為多種花卉圖桉。

鏤空和半刀泥結合，讓圖桉有了更多的層次，也讓玲瓏瓷發展到鼎盛時期。

由於工序繁雜、凋刻難度大，成品率低，玲瓏瓷大多是為皇室專用的陳設瓷。

這些玲瓏瓷憑藉著看似通透，實則不漏不透，兼具實用與觀賞的特點，贏得了上至皇室，下至百姓的青睞。

可以說是在品類繁多的陶瓷類目中，獨樹一幟！

可惜，這也不過是曇花一現。

乾隆時期的這種瓷器，紋飾內容也較雍正時多樣，但總的來說以寓意吉祥的圖桉為主。

款識除年款外，雍正時較多見的有雜寶款、四朵花款、動物形款等，堂名款較康熙少。

乾隆時堂名款又較雍正的多，年款多篆書，也有四朵花款。

可惜，到了乾隆後期，滿清的鼎盛時期已經過去，以後就是江河日下，一天不如一天。

清三代的乾隆後期，瓷器已經開始走下坡路，所以後來的嘉慶，就更不行了。

可以說，嘉慶以後的所有官窯瓷，都開始逐漸走下坡路。

嘉慶前期的器物，基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。

道光、咸豐、同治時期的器物大體相近。

都是青花髮色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖桉為主。

這種情況，直到光緒時，青花瓷才一度中興。

這一時期的青花瓷器，彷康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發澀，修胎也不夠精細。

其他器物，則無論胎釉和造型，均與同治相近。

青花加料彩器多見，款識除年款外，還有“長春宮制”、“坤寧宮制”、“儲秀宮制”等；

偽託款多見“康熙年制”、“若深珍藏”等。

在之後，就是最後一個皇帝宣統，這一時期有一件重要事情，那就是開始出現化學青料。

當然，作為官窯器，肯定不可能使用廉價的化學青料。

宣統時期使用的青料，主要還是回青料、浙料等。

回青，有產於西域、疆、雲省等多種說法。