第一千八百八十六章帝國的羅馬(第2/2頁)

這更說明亞歷山大的當像是人物原型與政治、神話、現實和文化需要的結合。

從側面反映了，在當時人們心中，亞歷山大是上蒼庇佑的物件，是戰爭女神雅典娜選擇的人間代理人。

儘量直視、披上神話色彩的外衣、尊重原意、發揚傳統美德是古希臘人物肖像最大的特徵。

古典時期的雕刻藝術家們，主要以構造唯美軀體的人像為第一考慮要素。

而中世紀的雕刻藝術家們，尤其是哥特式和諾曼式藝術家們看來，這些是手段而不是目的。

他們的目的是為了把宗教故事，敘述得更令人動容，更令人信服。

在人物雕刻方面，古希臘人民在舉辦盛大運動會的時候，雕刻家會為運動員雕刻銅像。

這些比賽，跟民族的宗教信仰和儀式的聯絡大為密切。

眾所周知，古希臘運動會參賽人員，都是希臘名門貴族的成員。

在比賽中獲勝，會被大家視為是神靈的保護和庇佑，獲勝者需要不斷向神靈表達感激。

從藝術理念來看，在希臘藝術思想中有兩個顯著的藝術理念。

其一是作品往往賦予理想主義，在推崇和敬重神的古希臘。

藝術家思想開闊、敢於創新，因此作品多表現理想主義。

其二是重視人的價值和人文觀念，極度讚揚人性美。

從其作品中，不難看出古希臘藝術家所傳達的審美特徵和藝術理念。

而一直以來這種精神，一直養育著西方美術史的發展。

在古希臘雕塑中，給世人留下諸多精美偉大的藝術作品。

古羅馬雕塑有幾個顯著的藝術理念，一是藝術題材上大多以貴族帝王為主，所以作品常賦予貴族氣息。

二是在古羅馬人思想中對真實極度追求，這一思想也體現在作品中，大多古羅馬作品都極力還原真實。

一直以來對美的理解，每個時代都有每個時代的看法與理解，甚至每個人都有自己的見解。

古羅馬時期對美的看法，就是在最大可能尊重物件原型的基礎上，突出物件的飾品、眼神、精神面貌、傷疤甚至是扭曲的肢體。

中世紀對於美的理解，就是千篇一律的華麗服飾、同一張面容的人物肖像、宏偉雄大的教堂、高度整齊的花草樹木和永遠安詳和藹的神像。

而這一做法的目的，便是側面對映教廷的偉大，與各個王國的強大力量。

他們以此來啟迪人們與信徒，從中汲取信仰安慰與教導。

眾所周知，不同的時代具有不同的雕塑藝術。

文藝復興時代以來，西方凡表現英雄人物和帝王將帥的重要紀念物，便非這種形象莫屬。

騎馬像的製作便應運而生，順勢遍程古典傳統不可或缺的專案。

從文藝復興時代的傭兵隊長，到路易十四、彼得大帝這類君主，悉數都以立騎馬像作為紀念，它的來源就在帝國的羅馬。

古羅馬雕塑，沿襲了古希臘雕塑的傳統，但更加世俗化，從而在寫實主義的道路上邁出了更為堅實的步伐。

雕塑家在肖像作品中，首先追求模特外形的逼真，而且注意人物個性的刻畫。

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