第177章 神，魂(第1/3頁)

電影的歷史，其實很短。

它是伴隨科技的革新而出現的。

那麼，在電影沒有發明出來之前，人們也能享受到類似的娛樂嗎？

答案是肯定的。

只不過那會兒沒有技術可以記錄影像，只能看現場。

但，不管方式如何變化，人們看的，一樣是劇情，一樣是表演。

以前的人追星捧角兒，如今的人，也追星捧腕兒。

只是那時候交通慢通訊難，表演者的技藝多為師徒相傳，一個戲班排好一齣戲，哪怕就在一個省輾轉演個幾十年，依然新鮮。

如今通訊日益發達，科技更新換代很快，表演者的培養模式變了，對劇本更新換代的需求也更大了。

一個劇組聚集在一起，戲演完了，電影上映了，碟片發行了，就不會再演第二次了，等到新的劇組籌備起來了，人們又聚集到了一起，不過人員組成，再也不會和上一個劇組一模一樣了，劇本，也是不一樣的了。

不管這些東西怎麼變，對於演員來講，不管何時，對演技的要求，都是一樣的。

人們形容一個人演技好，最高讚譽就是：“某某某真是把某某某演活了！”

演員與劇中人，是兩個不同的人，想要讓人覺得不出戲，甚至入戲，就需要演員賦予角色神魂。

怎麼減弱演員自己的存在感，完美演繹一個角色，考驗的就是演技。

如今的電影演員，在表演的時候，大概有兩個流派。

簡單點講，一派為技術流，一派為體驗派。

所謂技術流，鑽研表情、動作，鑽研表演技巧，學習前輩經驗，分析劇本要求的人物核心

總而言之，做一切技術上可以達到的事。

技術流的表演到了巔峰，演員能較好掌控成片質量，也能很好的在每一份工作之間切換狀態，也就是俗話說的“演戲穩，出戏快”。

技術流若想塑造一個經典角色，就必須做許許多多的準備工作，到了片場，靈光一閃，也許就是經典。

那何為體驗派呢？

演屠夫，就去當屠夫，演老師，就去當老師

透過實踐，把演員的狀態，轉變為劇中人。

劇中人是我，我就是這個角色。

一切演繹，皆是本色出演。

這樣的演員挑劇組，挑合作演員，出戏慢，容易精分，容易情緒崩潰，一旦翻車，也許一輩子下來，除了留下一部經典，什麼也留不下來

但他們的角色，有靈有肉有神有魂，個個出彩。

林藝上輩子行程超級緊，她沒有功夫當一個體驗派。

走技術流的路子，許多準備工作可以交給助手交給經紀人，她自己需要做的只是背臺詞揣摩角色。

她自認自己演技很不錯，那是以技術流的標準來看。