第一百一十六章 經典電影開場(第1/3頁)

電影由什麼構成？

這個答案交給外行人處理，會有人著重故事，有人著重情感，另外還有一批人，試圖在電影中學到一種思想理念，更有一批人單純把它上升成藝術。

可多年從事這行的李為迎卻有他自己的認知：畫面、鏡頭、剪輯、聲音及修飾。

他一輩子在和它們打交道了。

除去小時候與同學揮灑著青春，騎著腳踏車歡快地穿梭過小區的巷子，他的一生都奉獻給了這個事業。

他會對家庭感到愧疚，但強迫自己放下，再次把精力全投入在這個行當中。

他已隱約知曉，他的命運已經和“電影”這個符號緊密聯絡在一起。

他經歷過電影從無到有的過程。

國產電影在很長一段時間內處於一種矇昧狀態，很不巧，他就是在那個時代進入這一行的。

所以那一批導演嘔心瀝血、枯本竭源，拿自己的命換來如今電影事業的發展。

他們對電影認知的深度與廣度是現在年輕導演所不能具有，有的年輕導演難免進入唯心主義，總想著老一輩的人就經驗充足，但拍攝手法老古板，殊不知他們玩的，都是人家玩剩下的。

李為迎知曉現在電影拍攝特色。

一些青年導演為突出水平，彰顯自個多了不起，喜歡擺弄煩躁的短焦鏡頭和長焦鏡頭，亂用移動鏡頭，試圖玩弄蒙太奇手法，搞的劇情割裂，故事乏味，電影不知所云。

他不理解，這些年輕導演就真的那麼空虛、焦躁嗎？

還是說，社會就這麼空虛和焦躁？不然為什麼用這種焦躁的拍攝手法粗暴地去幹涉電影？

李為迎沒有提出反駁意見。

他只是單純在內心裡厭惡。

因為他覺得自己沒太多資格去教授年輕導演，早年他也犯過很多錯誤，當年國內電影比較軟弱，綏靖風氣遍行，他不喜歡那些情情愛愛的東西，所以在光比上下了很大功夫，搞了一大堆硬漢風格的電影。

當然，現在有一批導演吹捧他，也學習這套拍攝，飽和度打滿，色溫反差巨大，然後大規模使用兩極鏡頭——他如今年齡大了，不得不承認，兩極鏡頭還是多出現在紀錄片裡比較好。電影中使用太多，容易割裂劇情。

當時面前這部電影不一樣。

乍看很平常的俯角遠景，然後短運動鏡頭，接入大樹場景。就三個鏡頭，但李為迎已經感覺出不同的意味，為什麼？首先，色溫上從冷色調跳到暖色調，這能帶動觀眾不安的情緒；光線也從順光轉為逆光；鏡頭也從俯拍轉為成仰拍——這個導演對鏡頭語言懂得很透！這是李為迎第一個想法。

視覺重量！

李為迎面色嚴肅。

這是國內年輕導演缺乏的，年齡有一把的導演中雖然能挑出來幾個，具有這種水準的，但時代總是往前進，年輕人扛不住，那對電影行業是重大的打擊！

僅僅三個鏡頭就能帶動觀眾不安的情緒，這很厲害。

如今，國內青年導演愛玩時間遊戲，類似在一個五秒鐘發生的故事耗費上十幾個鏡頭，延長成一個長達一兩分鐘的剪輯效果。

這種效果雖然讓觀眾產生焦慮和期待心理，但未免冗長拖拉，讓觀眾看得很乏味，不知所云。而這部電影，只用幾秒鐘的鏡頭就達到效果了。

而且，大遠景——一棵大樹在山坡上！

李為迎覺得有點意思。

景別。這是所有導演必學的一個知識，景別通常被分為兩個系列，全景系列與近景系列。全景系列分為：大遠景、遠景、大全景、全景、小全景。近景系列分為：中景、中近景、近近、特寫、大特寫。

電影與電視劇的特質不同，決定它們運用鏡頭不同。