第三百二十四章 搖滾也愛國(第1/3頁)

吳良一首《一無所有》，真是驚豔了現場所有的人，聽說他還要唱搖滾，臺下的每個觀眾都感到非常興奮。

就連那些之前出去“避難”的人，在聽說吳良重回舞臺之後，也漸漸地走了回來。

這些人的回歸，讓鐘永溯的臉色變得更加難看了，他總算知道，自己到底有幾斤幾兩。

唱排行榜上的冠軍單曲，哪怕是個酒吧駐唱，都能贏得一片掌聲，但真正的好歌手，是要把每一首歌都唱出自己的味道，哪怕它原本並不是多麼出色的歌曲。

或者還有一種，就是像吳良那樣，能夠自己寫出更好的歌曲。

一想到吳良，他的心裡反而沒有之前那麼憎恨了，從聽完吳良的《一無所有》之後，他就整個人陷入了迷茫的狀態。

為什麼明明不是他喜歡的那種型別，但是這首歌在他聽來，卻同樣出色？

是因為吳良的編曲做的太好，還是因為他真的唱得太好？

為什麼我會突然升起一種技不如人的感覺？

鐘永溯站在那裡，既沒有離開，也沒有返回座位，他完全陷入了沉思。

直到一陣激昂的音樂聲將他從迷茫中喚醒。

“遙遠的東方有一條江

他的名字就叫灕江

遙遠的東方有一條河

他的名字就叫紅河”

這歌聲，將鐘永溯驚呆了。

這……就是他說的嘻哈搖滾？

嘻哈搖滾是什麼，鐘永溯當然知道，他不僅知道，而且自己也很喜歡。

嘻哈是誕生於米國貧民區的一種街頭文化，它首先在紐約市北部的布朗克朗斯區的非裔和拉丁裔青年之間興起，隨後以極快的速度席捲米國，並且擴充套件到全球。

嘻哈本身並不是一種音樂型別，而是一種文化精神，它代表的是自由、開放、批判，以及自我，因為它經常會用hiphop作為載體，所以人們又常常把嘻哈跟說唱捆綁在一起，認為嘻哈就是說唱，說唱就代表了嘻哈。

而嘻哈搖滾，正是借鑒了這種文化精神，在搖滾音唱的因子，讓搖滾樂變得更時尚，更開放，更具有街頭文化的氣息，所以它跟傳統的搖滾樂比起來，口味沒有那麼重，但卻更受普通人的喜歡。

它可以被稱為是“輕量級”的搖滾。

可即使是再輕量級的搖滾，也不會用搖滾樂的形式來唱愛國的歌曲啊？

這種充滿了“正能量”以及“愛國情懷”的歌曲，難道不應該用專門的紅歌來表達嗎？

為什麼他竟然能用搖滾的形式，唱出“紅歌”的感覺？

這一瞬間，鐘永溯覺得自己的世界觀完全被顛覆了！

這還是他印象中充滿了批判精神，帶著聲嘶力竭的嘶吼，又或者是歇斯底裡的吶喊的搖滾樂嗎？

這完全是離經叛道，是對搖滾精神的背叛！

可是令鐘永溯感到絕望的是，他周圍的人，似乎還挺喜歡這首歌的。