第16章 第 16 章 應付得過來嗎？(第2/5頁)

要按他們的想法，還是希望顧晏津能幫忙改一改劇本，他雖然是導演，但編劇功底也很深厚，《冬旅》就是他個人的劇本，可見是完全可以信任的。

最重要的是，他們覺得顧晏津這樣的名導來拍這種狗血倫理劇，他自己大概也挺不樂意。

顧晏津戴著眼鏡自始至終都坐在一旁看他們討論，一言不發，聽到潘向文的請求時也沒有直接答應。

他先重播了兩次樣片。

第二次看時大家還是無語，但樣片放到第三遍時，所有人心就都靜了，知道他是那種做無用功的人，於是終於開始關注畫面和人物那些之前被忽視的東西。

等第三遍播完，顧晏津關掉畫面，“現在看完了，我想聽聽你們對各個人物的思考、見解。”

他掃了一圈，隨手點了一個。

“黃好，你先說。”

黃好頓時緊張得心一跳，彷彿回到了高中被老師點名答題的時候，主要是顧晏津那副斯文嚴格的模樣太像了，誰聽了心裡都忐忑。

她平複了下心情，把劇情回憶一遍後，挑了劇裡比較簡單的人物，也就是得知丈夫出軌的妻子來分析。

一開始她話還說得磕磕絆絆的，但看顧晏津沒反駁，臉色也不是很難看，後面就講得比較順暢了。

說完，大家鼓勵地鼓了鼓掌。

顧晏津沒挑她說的是對是錯，繼續點人讓他們分析人物。好歹都是演過戲的，這樣一場略有些刻板印象的戲再差還是能分析個四五六來。

顧晏津聽完，神色依舊淡淡的，沒點評他們的分析，只道：“我聽你們剛才的意思，是覺得這場戲發揮空間不夠、不‘好看’。實際上，你們能接觸到的很多都是這樣的劇本，我不是說婚戀劇，而是說俗套的本子，很多拍出來基本上換湯不換藥。

我想問你們一個問題，假設你們現在沒戲拍，這樣的劇組找上你，那麼你們接還是不接？”

大家面面相覷，弱弱地說：“接……”

當然是要接的，飯都吃不上了，還挑食麼？有總比沒有好。

“不管劇本怎麼樣，只要有戲拍就有曝光，積攢下去總能等到機會。”

顧晏津點點頭。

“拿到劇本時，演員不要總想著這個劇情怎麼這麼爛，不好發揮。劇情有問題是編劇和導演的責任，劇組不同職務都有自己的職責，不是每個演員都有能力也有權利修改劇本，那不是你該幹的事。”

演員最重要的是信念感，自己都不相信要飾演的角色，又怎麼可能得到觀眾的認同？

“就像今天，結果已經擺在在這兒，就要先去考慮怎麼在有限的空間裡盡可能地發揮，讓這個劇本裡你覺得沒什麼特色的人物活起來。就算劇本再爛，製作團隊在不可靠，起碼你的角色是屬於你的。”

“當然，”他緩緩道，“有些實在不合理的可以適當改劇本。但那是建立在你瞭解人物的情況下，有這個自信去和導演、編劇談論，而不是任憑自己的喜好去幹涉劇組創作，那是對劇本、也是對工作人員的不尊重。”

為什麼有些老劇明明劇情很雷人，但再回過頭去還是能看得下去，本質上是因為人物在觀眾的心中是真實的、有血有肉的。演員不可能只接到適合的角色和劇本，在環境不利的情況下就更挑戰演技。

他這番話說得結結實實，講完嘴皮也幹了。

有的學員一點就通透，也有人懵懵懂懂的，但隱約也明白了為什麼。

顧晏津確實不教他們演戲，但他教很多演戲之外的東西。

這些也是很少人會提到的東西。

起初，面試時他過於冷淡不留情面的態度勸退了不少人，大家都覺得他有些毒舌冷傲。但現在又發現，實際上又跟他們想象中完全不一樣。

顧晏津確實是有傲氣的，因為他有足夠的實力，但他也不隨意輕視人。或者說，他不輕視努力的人。

圈內的風氣是利益至上，演好一個角色？不重要。資方只看你能帶來多少回報，只要你夠紅，哪怕演技稀巴爛，也多得是資源找你。紅到某個階段後，身邊都是捧著你的人，是很難再聽到真實的聲音、也很難再去追尋真理的。

這很正常，也很普遍，所以保持平常心才格外難得。顧晏津也是看他們有些浮躁了，才特意‘敲打敲打’。

這就是一個充滿競爭的環境，再沉靜的人也會受到環境影響。但他希望這影響是積極進取的，而不是沮喪和擺爛。

眼看著他們狀態好了不少，顧晏津終於開始正題，他找了根教鞭，重新播放樣片，一段鏡頭一暫停地給他們講課。

比如在拍攝這一個大全景時，為什麼畫面看上去那麼鮮活，即便是沒看過的人也能很輕易地腦補出劇情。那是因為取景框裡的每個人都在戲裡，每個人都沉浸在角色裡，根據對方的表情動作和對話做出相應的反應。給的情緒足夠明確飽滿，觀眾被帶進去，不會想起誰誰誰哪個演員的表演有瑕疵，只會真情實感地生氣。

再者，演員的站位也有講究，除去鏡頭需求的走位之外，身體傾向和肢體動作也代表了一定的情感。比如劇情是男女方兩方陣營，那麼身體傾向很容易有區別，比如女方會站在更靠近女方的病床邊，而人物性格又會再帶來更細微的區別——

女方的閨蜜會更傾向於靠近躺在床上的女主，而粗心大條的哥哥不太會注意妹妹的情緒，反而是會想要先找那個混蛋妹夫算賬，給她出口惡氣。