231 聊一聊奧斯卡(第2/3頁)

在戛納電影節上獲獎的電影，側重於電影的藝術性、劇情社會深度、電影鏡頭、場面排程等，一般都是小眾化、拍攝或製作藝術有一定高度的。

我國第一部獲得金棕櫚獎的《霸王別姬》，是陳凱歌導演，鞏俐、張國榮主演的。

對於奧斯卡和金棕櫚二者的含金量，從社會影響力、影迷喜愛和認可度來看，奧斯卡獲獎作品更勝一籌，畢竟這些作品都是在全球進行播放，大眾都是喜愛，因此有說法奧斯卡是走“大眾屌絲路線”的。

從電影拍攝角度、製作方面來看，金棕櫚更勝一籌，這些獲獎作品是得到全球電影大咖們認可的，電影本身藝術性高，因此有人說金棕櫚是“小眾精英路線”。

簡單可以概括為，電影圈內專業人員更認可金棕櫚，對於觀眾來說更認可奧斯卡。

國內之所以會將一個電影作品優質與否以在國際上獲獎來評論，一是因為國外的影視製作水平比國內高出太多；

二是獲得他國的影視獎項很有難度。

金棕櫚是法國設定的獎項，奧斯卡是美國，每個獎項裡面有設定最佳外語獎，要知道世界上的國家這麼多，能夠pk之後，獲得別人國家電影獎項，無疑是對該作品的一種褒獎。

且看，我國的電影類的獎項，金雞獎、華表獎、百花獎、金像獎、金馬獎，有幾個能給外國影片獲獎的。

有人會槓，我們的獎項太“水”，可是換個角度，如果我國的電影行業比西方國家還要繁榮，我們有著自己的一套價值觀，作為評委，你會接受西方的，你無法認同的價值觀的電影獲獎嗎？

這就是為什麼，我們的很多電影，例如《戰狼》系列、《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》在國際上反響平平了。

《哪吒之魔童降世》在國外上映時，國外網友直呼“無法接受一個三歲孩子要被雷劈死”的設定。

西方與東方價值觀的不一樣，能在別人的國土上獲獎，首先要讓旁人認同我們的價值觀。

可是，再想想看，國內電影拍出來後不僅僅是為了獲獎去了，國內電影市場化後，更多的是資本要掙錢。

如此一來，必須在國內上映，如果不符合國人的胃口，又如何掙到錢。

所以說，藝術和金錢是兩條極難相交的線，要捨棄哪一方都不容易。

有人會說別國電影還是有機會拿到奧斯卡的，最近的非英語片拿到金像獎的是韓國的《寄生蟲》。

但是要知道，韓國電影發展這麼多年，這是他們第一次憑藉本土電影拿到奧斯卡。

由此可見奧斯卡對非英語片的‘苛刻’。

電影《寄生蟲》或許不是奉俊昊最好的作品，它或許處處是心機和設計。

在很多人心中它甚至是完全過譽。

但《寄生蟲》的意義，早已遠超一部電影，而是成為了一個現象。

韓國電影厚積薄發後，必然的現象。

從金棕櫚到奧斯卡，《寄生蟲》以202個獎項和183個提名位列年度電影之首。

蒂爾達·斯文頓，昆汀·塔倫蒂諾，小賤賤瑞恩·雷諾茲……

無數大咖為它背書，被它折服，影響力不再侷限於韓國那個彈丸之地，而是真真正正地遍佈全球。

它的登頂是意料之外，情理之中。

除了影片本身的質量，還有英語字幕組的努力，發行公關公司不遺餘力地推進，劇組馬不停蹄地參加各種訪問、頒獎典禮、畫報拍攝宣傳……

步調一致，群策群力地推進這個結果。

這結果背後，還有韓國電影從百廢待興，到不斷地抗爭、被擊倒、再進步，才讓《寄生蟲》成為韓影史上第一座奧斯卡獲得者，奧斯卡史上第一部非英語最佳影片，史上第一部同時拿下最佳外語和最佳影片的電影。

這個漫長而艱難的過程。

《寄生蟲》能登頂成功，絕不只靠一個人的才華迸發。

上有“為廣大電影人提供能夠盡情發揮想象力並放心大膽製作電影的環境”。

下有帶著傻勁，不斷嘗試著各種型別，反思著各種失敗，呼籲著各種協同效應的韓國電影人。

很顯然，國內暫時還沒有這個條件。

這個獎，是頒給兢兢業業的所有韓國電影人的。

奉俊昊說：“韓國的電影人非常幸運。”