第472章 爵士樂之魂(第2/4頁)

電影中，有一位義大利客人希望聽到塔蘭臺拉舞曲。

然而這個舞曲並不是1900所熟悉的種類……

於是他請那位客人做了一個簡單的示範節奏。

塔蘭臺拉是一種起源於義大利民間的舞曲，本身帶著濃厚的薩滿風格。

據十五世紀後的傳說，被一種毒蜘蛛“塔蘭圖拉”咬傷的人，須劇烈跳舞才能得救，塔蘭臺拉即源於此。

還有一種說法是此舞源於義大利南部塔蘭託城而得名。

其特點為3/8拍或6/8拍，情緒活躍，舞蹈時用鈴鼓、響板伴奏，音樂帶有恆動曲特點，與庫朗、基格相似。

十九世紀中葉後，肖邦、李斯特等作曲家都有用道塔蘭臺拉創作器樂獨奏曲。

柴可夫斯基所作《義大利隨想曲》的最後段落，也具有塔蘭臺拉的體裁特點。

1900只是簡單的聽了一段示範後就瞬間把握住了精髓，繼而就演奏出了一曲熱烈奔放的塔蘭臺拉。

電影中這種神乎其技的爵士樂演奏能力雖然有點誇張的成分，但是高爽此刻正在完美的復現。

他沒有完全模仿腦海中1900的演奏，而是根據自己的理解和體會重新解構塔蘭臺拉，然後用最爵士的方式重現。

高爽在演奏的過程中，愈發的得心應手，也愈發的感到敬畏！

這種敬畏即是對音樂的敬畏，也是對創造了《海上鋼琴師》全部原聲音樂的義大利作曲大師埃尼奧莫里康內的敬畏！

《海上鋼琴師》在地球上獲得第57界金球獎最佳音樂獎，但是並沒有在奧斯卡音樂獎項上斬獲分毫。

莫里康內在電影中的配樂，是他在全世界電影作曲家面前樹立的一個新的高峰！

在有些方面，他甚至超越了自己的極限。

美國人並不瞭解這部影片的音樂所達到的高度、深度和難度。

如果分析一下音樂與音響元素的關係就會發現，《海上鋼琴師》的錄音以及與畫面合成的難度是非常之大的，遠超一般的音樂電影。

在藝術和技術兩方面如此具有創新性、開拓性的一部影片，地球上眾望所歸的奧斯卡卻視若無睹，充耳不聞，這種操作的確令人匪夷所思。

高爽私以為，這可能就是奧斯卡越來越墮落的原因吧。

畫面切回現實，船上圍觀的劇組人群似乎也體會到了這種激烈的情感迸發，人群從最初的靜謐逐漸變的躁動。

站在最前面的吳浩甚至有點想隨著樂曲舞蹈的衝動。

不過他還算有點自知之明，硬生生忍住了，沒在這種時候蹦出來獻醜。

不知道是有意還是無意，他的手臂在自然揮動的時候輕輕的碰到了身旁的溫暖。

已經沸騰起來的激情無處宣洩，卻隱隱的壯起了他的慫膽。

目不轉睛的盯著高爽的時候，飛快的拉住了周老師的柔荑！

一瞬間心臟幾乎蹦到嗓子眼的吳浩，渾身僵硬，背上的冷汗都冒了出來。

不過他的手卻是保持著抓握的動作，不曾動彈分毫！

死就死吧！

吳浩像唸經一樣用低不可聞的聲音暗自呢喃。

不過，這種忐忑並沒有持續多久，便飛快的變成了狂喜！

周老師對吳浩的放肆彷彿一無所覺，就這麼任由吳浩牽著手，沒有反抗也沒有其他的動作。

只是嘴角掛起了一抹淡然的笑容。

“我去拿攝像機！”