第一千七百四十二章 不安源自何處？(第2/3頁)

因為李易導演，的確是用心了，他首先把重點放在了視聽的營造上，打造了一套完整、風格化的視聽語言，這套視聽的核心關鍵詞是“精緻的突兀和強烈的對比”。

色彩斑斕的小丑對比灰暗骯髒的城市，淒厲驚恐的大笑對比壓抑低沉的大提琴聲，無處不在的觀眾笑聲和新聞播報對比一直處於半失語狀態的亞瑟。

都是突兀和反差。

包括僅有的幾場暴力場面也是一樣，突如其來，毫無徵兆，快速開始也果斷結束。

史蒂文的表演方向也是在營造“突兀”，其實這次的角色真的非常難演，更難的是，這個角色不是透過臺詞，甚至不是主要透過肢體來表達情緒的，而是透過笑。

是的，透過笑，很多人說，對於演員來說，哭或者眼神是最難的，但是實際上，卻忽略了笑。

笑有很多種，但是如何賦予笑特別的意義，《小丑》這部電影可以說真正的把“笑”這個表情展現的淋漓盡致。

既然哭有喜極而泣的哭，有傷心的哭，有各種各樣的哭，那麼笑同樣的也是如此。

電影裡面全場數次的大笑，有四場最為關鍵。

第一場是開場面對社工的壓抑慘笑，第二場是首次上臺表演時的絕望慘笑，第三場是在樓梯間得知母親的秘密後慘笑出鼻涕，第四場是最後他坐在警車裡看著暴動的城市發出的“欣慰“大笑。

從起初的“不合時宜”，到徹底的絕望、破碎和放縱，每一次情緒升級和人物裂變，都是透過相同卻又大不相同的“笑”來達成的。

其實，除了笑，史蒂文還有幾場非常關鍵也非常驚豔的獨舞戲。

一場是地鐵殺人後，躲進骯髒的廁所裡開始不受控的搖擺獨舞，“心魔出籠”的感覺噴薄而出。

還有幾場後面反覆出現的街頭獨舞，是“我在殺戮中盛放”的既視感，也像是抑鬱症患者決定自殺後的輕鬆感。

史蒂文不愧是被稱作是戲瘋子的演員，他的演戲，是融入了骨子裡的。

有人說他是動用了每一塊骨頭來演戲，一點也不誇張。

最後，重點來說說故事。

《小丑》當然是一部徹頭徹尾陰暗、邪惡、負能量，並且讓人不安的電影。

可問題是，這種不安來源自哪裡？有人說，來源自電影對暴力和破壞的美化和煽動。

在我看來並沒有。

是的，並沒有，這也是導演最為聰明的地方。

全片主要的暴力場面只有三場，第一場地鐵殺人，第二場家裡殺死舊同事，第三場舞臺上槍殺脫口秀明星。

除了第二場給了一些近景特寫，呈現了血腥，前後兩場的槍殺場面給的都是中遠景，而且都收的很快。

更重要的是，尤其是後面兩場暴力，都很突兀，導演一開始就沒有試圖給小丑的暴力以正當性。

這是關鍵！

有人說，《小丑》裡面的亞瑟，所作所為都遵循著邏輯，但是實際上，並沒有。

因為最後兩場暴力，實際上，是真的很突兀的！

同樣的沒有給予小丑暴力的正當性！

他殺蘭德爾，有人說是因為他背叛了亞瑟，但是實際上，這本就是說不過去的事情。

一個小丑，帶著槍去兒童醫院表演，還蹩腳地把槍掉在地上，這本就是一個最沒邏輯的事情，只能說，蘭德爾給亞瑟槍，他能提前預知亞瑟會帶到兒童醫院嗎？

他能提前預知亞瑟的槍會掉在地上嗎？

顯然不能，那麼他給亞瑟槍這個行為，並沒有任何問題。

有問題的是亞瑟自己的後續的行為。

而他向老闆舉報，這在職場上，再常見不過了，可是這樣就真的罪大惡極到要殺了他的地步嗎？

只能說，狹隘，太過狹隘了！

如此，亞瑟殺蘭德爾，就根本沒有正當性的基礎！