第一百一十一章 迂迴進攻(第2/3頁)

此外，他對錄製的要求也極高，前不久組建的那間世界頂級錄音室固然有牌面，錄音質量在全世界都首屈一指，現在已經是所有香港歌手趨之若鶩的錄音室，但是成本方面自然也高到了沒朋友。

吳邪也知道自己的唱片光是各項成本加起來就至少要十塊錢，這還不算公司的運營資本，打造錄音室的鉅額投入，唱片發行前後的鉅額推廣費用，如果把這些都算進成本後，那顯然要賣的很貴才能有利潤。

“中原唱片”發給各地經銷商的進貨價格是統一的30元，同時為了不讓各地經銷商亂加價格，公司還規定了各地的最高售價。

就拿香港來說，所有唱片店和音像店，全都是統一的59.9港幣一張。

臺灣換算成港幣也差不多是60元，東南亞各國根據當地經濟條件會略有差別，最便宜的地方能壓縮到50元，但也不會更低了。

公司也會給這些地區的經銷商一定程度優惠，比如把出貨價壓到每張25元，這樣大家都少賺一些，否則價格太高在一些地區實在賣不出去。

這個價格與現在的物價一聯絡，那是真的貴！

但與全世界的暢銷專輯作對比，那這個價格又不算高。

吳邪這張換算成美金才十幾刀的超高水準專輯，如果擱在美國和歐洲市場進行本地化適應，真的是非常有價效比的一張專輯。

但怎麼說呢，這時的唱片有點像30年後的主機遊戲，亞洲地區除了日本，主要是裝置太少，購買力也確實不如經濟發達地區。

所以唱片要說賺錢也真的賺錢，但必須能走量才行，於是發行渠道就很關鍵了，這也是吳邪現在最苦惱的問題。

這時的香港唱片市場還不大，6萬張銷量就已經破了紀錄，能賣到十萬張簡直就是神話！

此時的香港總人口才四百萬人，這裡有多少人買得起最少五百塊起步的黑膠唱機？又有多少人會花5%的工資來購買一張專輯？

臺灣市場比香港大個三四倍，但就算是一張國語專輯，真能賣出二十萬張也是極限了。

再看看日本市場，榜上歌曲都是動輒百萬張起步，關鍵是唱片價格也能賣上去。

光是這一地的市場，就不知道能養活多少家唱片公司和從業者，這也是索尼唱片利用日本市場能成為全球四大唱片公司的依仗。

吳邪要衝出亞洲，日本市場就是必爭之地，所以未來他會出現在更多的電影裡，還必須是容易吸粉的電影和作品，這才能幫助他衝擊日本和歐美市場。

這裡的兩個最關鍵的字就是“市場”。

原本位面，內地樂壇為什麼舉步維艱？為什麼直到17年以後才開始有起色？

答案很簡單，因為國內的唱片公司發展不起來？

那為什麼國內的唱片公司會發展不起來？

答案更簡單：因為市場上盜版橫行，沒人買正版，也就等於沒市場。

這個問題問到這裡就不能再往下問了，那個時代很難糾結版權的問題。

但可以肯定的是，正版專輯賣不出去，唱片公司就賺不到錢，也就就沒動力去挖掘歌手，擴大規模，創作更多優質的歌曲。

這就是市場化的必然結果，所以不光音樂，遊戲領域也是一樣悲劇。

其實在九十年代初初期，還真有一批唱片公司和遊戲公司問世，優秀的原創作品也真不少，但在無情的市場打擊下，這些幼苗基本來不及成長就被淘汰了。

後來大家發現，何必要那麼費力去原創，只要“扒歌帶”就行了。

所謂的“扒歌帶”，即用臨摹的方式將歐美或港臺流行音樂的旋律、配器記錄下來，再交由本土歌手演繹，說白了就是赤裸裸的抄襲。