第六十二章 應該涼了(第2/2頁)

龍傲天真氣消耗過大，並未追擊，救下夏家莊唯一的生還者夏雪宜，收其為徒。

這之後還有一段夏雪宜跟隨龍傲天學武的劇情，最後便是龍傲天臨終前，交代夏雪宜前往五毒教總壇奪取金蛇劍和金蛇錐，因為他擔心徒兒去報仇不是對手，同時也讓徒弟代替自己完成當年的諾言。

他當年離開時說過，二十年後要回去找籃鐵手，但在毀容之後，他數次前往五毒教總壇都不敢相見，直至死前才將諾言交由徒弟完成。

這段彩蛋全程12分鐘，基本可以當做序章來看，不僅劇情緊湊，整整12分鐘全無尿點，那段打鬥更是堪稱香港至今最精彩的武打場面。

王天淋看完這段彩蛋就已經嚇尿了，他從中見到了大量新穎的鏡頭運用技巧，許多讓他驚奇的旋轉和晃動鏡頭，就算在國外電影上都極為少見。

但透過這種特殊晃動的鏡頭能明顯加強武打效果，特別是彩蛋的那段1V8的武打場面，全程所展現出的視覺效果令他既驚豔又震撼！

王天淋並非大驚小怪，彩蛋裡的很多拍攝手法在10年後就不是什麼了不起的技巧了，但在七十年代，這部彩蛋裡的一些拍攝手法是好萊塢都要鼓掌叫好的創新。

當然，兩人也不會一次拿出太多新奇的東西，但光是幾種高底角度和近景鏡頭的特殊運用，放在小熒幕上就已經太過驚豔，尤其還是香港的小熒幕上。

王天淋覺得這部《碧血劍》的正片如果也是這個水準，那他還是提早做好準備給兩人去斟茶吧。

正片當然不會也是這個水準，這12分鐘的彩蛋完全是為了捧紅吳邪拍攝，兩人已經把水準差不多提升到了97版天龍八部的水平。

但正片的整體水準，還是停留在高配版的83射鵰上，一些高潮劇情也許會再拉高少許，但整體還是85年前的武打水準。

這不光是兩人刻意為之，水準再高也很難保證拍攝速度，況且電視劇沒必要做得那麼完美，一下子把觀眾胃口吊的太高，對他們自己也不是好事。

但主題曲不同，這方面不需要太過藏拙。

電視前的觀眾還沉浸在彩蛋裡最後播放的《情劍》，但沒想到正片的主題曲《明明深愛著你》絲毫不遜色。

這首歌的節奏非常激烈，開頭便讓人感受到一種亂世的混亂和不安定。

但前奏之後的旋律突然出現轉折，讓人感覺一下子從亂世陷入到了兒女情仇當中，但這種轉折卻暗合袁承志與阿九身於亂世的無奈。

這首歌寫的正是袁承志和阿九的感情，兩人之間橫著報仇和救國救民的矛盾，相互間明明相愛，卻又不得不控制。

大部分歌詞也是展示這種想靠近，卻又怕註定的結局無可改變的矛盾情緒。

看過原著的觀眾能透過這首歌體會到這兩個人相愛卻無法相戀，只能痛苦掙扎，徘徊於情愛與理性，宿命與輪迴之中，不知所措！

這就是選擇這首歌作為主題曲的原因，《情劍》在整體水準上要稍高一些，但旋律與歌詞只能展現出為情所困的痛苦和折磨，傳遞不出更復雜的情緒。

這首歌唱的其實是夏雪宜與溫儀和何紅藥的故事，但這部劇的第一男主角畢竟還是人家袁承志。

正片開始後，第一集裡龍傲天和夏雪宜交替殺上五毒教總壇的武打場面，也算是整部劇集裡水準頗高的一段了。

吳邪透過彩蛋已經讓觀眾記住了他，但龍傲天在那時已經毀容，所以他的樣貌並沒有給人留下太多印象。

但是龍傲天在第一集出場時，還是當年尚未毀容的時間線，所以觀眾突然見到一個貌美如畫的翩翩少年，再配合為他精心設計的飄逸武打動作，當然還有那聽過一遍就能記住的角色名字，龍傲天這個角色瞬間就在觀眾心裡紮下了根。

不過這個角色的戲份在正片裡不重，第一集真正抓人眼球的還是羅峰飾演的夏雪宜。

羅峰在彩蛋裡就已經很驚豔，光是一個酷到極點的眼神和表情，就足以讓不少電視前的懷春少女淪陷了。

這版的夏雪宜在設定上邪魅瀟灑，倜儻俊逸，但又偶爾展現溫柔的專情男人，這也正是30歲以下的女人心目中最佳的戀愛物件。

羅峰本就是冷酷型的帥哥，演起這種設定基本就是本色演出，輕易地就為觀眾呈現一位三分邪七分正的大俠，讓人看到了一位睿智、至情又備受折磨的亦正亦邪的俠客。

當劇情以夏雪宜為主線不停發展後，觀眾根本沒有閒暇思考先前的劇情了，只能跟隨劇情發展把注意力全都放到羅峰飾演的夏雪宜身上。

王天淋這時又嘆了一口氣，他不用等明天去問收視率了，如果他是電視觀眾，現在就算給他一百塊錢，他都不想把頻道再轉到翡翠臺。

事實上，他現在也的確不想再看自己徒弟的那部破劇，所以這個時段佳藝的收視率有能多高，他用屁股都能猜到。