為了配合太空靜謐唯美的環境,打造暴風雨前的寧靜,營造溫馨有趣的氣氛,開篇的長鏡頭是緩慢的移動鏡頭,打造一種“如果不是特別注意,你是感覺不到它的存在”的效果。水印廣告測試水印廣告測試

為了展現失重狀態,空間站成員的在此狀態下的活動,景別多用遠景,全景,中景,偶用近景及特寫。可如何能讓景別變化的跳躍感減少到零,讓觀眾感受不到?

多番仔細商量後,艾曼努爾給出了一個可行建議。

用了一種看似簡單也最需要經驗的方法,搖鏡頭,根據近大遠小的變化,輕鬆便將景別不斷調整。

可這也存在一個角度的問題,如何最大化的豐富景別,演員之間怎樣的構圖最好看,就算這些解決了,也要考慮攝影師技巧。永遠不要低估一個蹩腳的攝影師破壞力。

現在拍攝的,是“安”一開始在外太空擰螺絲的鏡頭。張老的大嗓門這次幫了大忙,他不停指揮張曼玉做出調整。逼真的再現了完美的鏡頭。

李東來看完鏡頭後,也忍不住對攝影師豎起大拇指,“很棒!”

艾曼努爾笑著點點頭。長鏡頭他很有把握,之前的一部電影,就是經典的長鏡頭體現。他捉摸著,這也是李東來選擇他當新片攝影師的原因。

這一段拍攝,前後景別及鏡頭的變化當真極其豐富,行雲流水且不留痕跡。

前期的準備已經十分充足了。可拍攝這部電影,依然遭遇到了他此前從未碰到過的難題。

每一條鏡頭,每一幀畫面。都要讓創作團隊付出巨大而高昂的代價。

此時,正在拍攝男、女主角最開始太空行走的畫面。

“機械臂準備,燈光師準備……”一長串的指令從執行導演的口中釋出出來。這裡已經被打造成了一個巨大的攝影棚,四周都是綠幕。不少工作人員在各個崗位忙活著。

張曼玉再一次穿上笨重的太空服,臉色有些蒼白,李東來坐在外面的監視器面前,皺了皺眉頭。用對講機喊道:“給曼玉姐在補點妝,臉色太白了。快點。”

立刻有化妝師上前補妝。

正常燈光關閉之後,機械臂上方安裝著的巨大的燈光開始打出一道光芒照在張蔓玉的身上。這個時候張蔓玉的背部由機械臂控制,她自己身軀離地有三米左右,渾身被包裹在白色的道具宇航服之中,此時她背部被機械臂控制。雙手雙腳可以正常行動。

“機械臂ok。”

“燈光ok。”

……

一長串準備就緒的聲音從對講機裡傳到了李東來這邊。李東來看著監視器裡的畫面,用對講機回覆道:“開拍!”

“第九場第三十六幕,a!”喊了一聲之後,機械臂開始旋轉起來,張蔓玉的雙手雙腿也開始配合著做動作。現場巨大的led燈正散發著強烈的光和熱,模擬太空中的太陽光芒照射在宇航員頭上和身體上的感覺。

這些就是現場悶熱的源頭,連空調也奈何不得。

失重狀態的行走,兩人已經訓練了幾個月。此時運用起來根本不成問題。拍攝失重環境的辦法,有水中模擬。有吊鋼絲,也有各種各樣五花八門的辦法,當年最**絲的做法甚至是讓演員們在彈簧上往前跳模擬在月球上的重力減弱的場景一那是一部50年代的月球片。

可就算是當年的那些技術總是那樣地原始,但畢竟是最初的探索階段,正如人類的電影工業,也是從逐漸進步到後來的,再到裡那美輪美負的人類世界,所以這些東西都是慢慢進步的,有了最原始的探索,才會有以後的進步,大家都是站在前人的肩膀上。

而且,人類的技術不管怎麼發展,也都和以前的最原始的東西有著一定的聯絡。

德國神片,成為當時最貴的電影,用黑白電影的原始技術,拍出了未來的想象世界,在以後的各種反應未來城市世界的影像裡,都沒有辦法脫離那無數軌道,天空中各種飛車縱橫的未來世界的架構.包括、、、乃至全都是那樣。

人類拍攝失重的技術,也是那樣一點一點積累起來的。

採用了一個劃時代的拍攝失重場面的方法一一在一個圓環形的屋子中,固定一個攝像機,然後讓演員跑起來,攝像機錄下來的畫面看起來就像演員是沿著屋頂在跑步一樣。

這個圓環形的屋子,花費了很高昂的代價,但這也是斯坦利庫布里克導演的一大高智商舉動,突破了以往拍攝失重場面的梗桔,到達了一個高境界。