第九百四十八章

“另外的除了我剛才所說的那一些內容之外，作為一個演員尤其是戲劇演員或者演戲比較有張力的劇情的演員們的創作任務是在劇作家所創作出來的文學形象的基礎上，再創造出活生生的、有血有肉的舞臺人物形象。因此演員在人物形象的創作過程中，自然不能離開劇本中所描繪出來的人物形象。

首先，劇本中所描繪的人物形象是演員進行再創作的依據。演員雖然可以運用自己豐富的生活素材來進行再創造，但這種再創造只能是在劇作家所創造的文學形象的基礎上進行。其次，演員所創造出來的人物形象，可能會由於導演與演員的再創造而更加豐富，甚至有所改變，但最終仍然應該與劇本中所創作出來的文學形象相符。

演員的二度創造與導演、舞美一樣，表現在創作課題是由劇作家提供並且做了若干規定的，演員面對的是劇本規定的戲劇情境和角色的文學形象，表演創作必須根據劇作家所規定了的一切進行再創造。

演員只有在認真地對劇本與角色進行分析的基礎上，才有可能對劇本的角色獲得正確的認識與理解。因此，在演員的創作過程中，劇本分析是創作的開始。

這都是非常重要的一些內容，我們對於這些劇情上面的一些理解和分析，不管是對於演員還是導演，或者說是編劇乃至於製片人，我們都需要有一些瞭解去做出一些分析和有所認知。

而在這個過程之中，王鵬傑包括於一些你們其他人，你們必須要知道的是演員的使命就是在劇作家所創造的文學形象的基礎上進行再創造，也就是創造人物，這也是我一二再再而三的再和你們強調的一些事情。

如果我不去和你們強調這些事情的話，我想你們可能還是會將創造角色進入角色，進入人物創造人物這些事情當作是一件並沒有那麼重要的一個事情，可是很多的事情，並不是那個樣子，由此可見，要真正深刻認識一個角色必須經過認真細緻的理性分析，它是建立在感性分析基礎之上的理性分析，是理性與感性的統一，最後，理性還應該積澱在感性之中，一切認識均需化在形象之中。

最後，演員是塑造角色的人，好演員塑造的角色既完整又真實可信，不僅賦予角色鮮活的生命，還成功帶領觀眾走進角色的內心世界，讓觀眾參與了角色的選擇，體會到他們的情感和思維方式。

演員透過語言、表情、動作等元素，來體現角色思想、情感、價值觀、信仰。只有把這些都綜合，才算真正傳達了角色本質。

好演員是能帶領觀眾發現真實的人，然而，越真實可能也就離‘舒適’越遠。看到真實會讓人覺得釋放，但通常不會讓人感到愉悅。這也是為什麼在娛樂至上的大環境下，電影越來越難打動人心的原因 —— ‘娛樂度’上去了，換句話說‘舒適’增加，而‘真實’則遠去了。

關於‘真實’沒有一套統一標準，但我們很容易可以判斷什麼是不真實的，

如為了迎合觀眾而刻意討好，為了表現情緒而刻意誇張，或為了呈現角色某種特質而刻意往某種表情、聲音、體態上靠。又或者為了展現英雄形象，刻意去表演‘高大全’。

另外，很重要的一點是，演員往往為了進入角色而努力把自己的生活變成和角色一樣。這樣做雖然沒有問題，但過度便會掉進‘體驗派’一定追求真情實感才能做到有感而發的陷阱裡，這是演員在自身的錯誤理念的觀念下做出來的錯誤選擇。

演員創作出的人物需要以生活為素材，這就需要演員有一定的觀察力，去觀察生活，去積累素材。

演員創作出的人物需要透過演員的想象來表現，這就需要演員有一定的想象力。

演員在創作人物的過程中需要與角色感同身受，化身為角色，否則就無法將角色準備地詮釋出來。

演員在創作過程中需要高度集中，否則就會容易出現笑場或無法快速轉換情緒之類的。這，就需要演員有很強的注意力。我可以講給你們的話也就只有這麼多，更多的一些東西單單靠我去給你們講是根本不可能的事情，所以之後的那些內容只能靠著你們自我去體會。”夏雅瞳這邊非常認真的開口對著王鵬傑和其他的所有演員們開口說道，她在這樣的情況之下，分享了自己整個人的很多經驗，把自己體會到的很多的內容全部都告訴給了王鵬傑他們。

這樣的一些內容，如果換做是別人的話，可能根本不願意輕易的告訴其他人，因為在演藝圈裡面大家都是靠著演員這一條路吃飯的，授人以魚者是會存在一些，但是願意授人以漁的卻是很少的一部分人，至於如果這個人還是想要在演藝圈內很好的去發展，那麼他就不會將自己的一些壓箱底的經驗告訴給別人。

一般的請教來說是那麼一回事，但是更多的一些思維上的東西就是另外的情況了，所以就這樣的情況之下，夏雅瞳願意將自己這麼多的經驗分享給大家，其實已經是很難得的事情了。

同樣的，夏雅瞳在這個過程之中將很多的內容都傳達給了大家，這樣的一些內容幾乎可以說是適用於每一個型別，所有的演員們根本不是說很簡單的去分享一點小的經驗那個樣子。

夏雅瞳告訴了他們演員首先是劇本的欣賞者和角色的發現者。只能發現情節，不能發展情節中的人，就不具備從事表演創造的基本能力。不會向人和人生提問題，不會向劇本和角色提問題，就不可能在技巧中組織有價值的行動。這就是“直觀”、“思索”、“獨創”的能力。

一定意義而言，演員最首要的技巧就是會發現人。會深入地發現人，才可能談得到深入地創造人。這就是所說的“直觀”的初創能力。

發現人之後就是會對人提出問題。因為不解答角色的間題，也就不理解角色的行動。

抓不住人的行動目的，何談組織有價值的體現性格的行動。只想不幹，缺少勇氣，不敢行動就不可能有獨創的能力。

她同樣也告訴了大家演、說、寫，是我們所提倡的第二重三種能力。在現代的電影事業中，只有具備了這三種能力的演員，才可以稱之為是具有全面演員素養的藝術家。

表演對細節和感覺體驗的深入要求，決定“演”的本領，不能滿足於任何表現形式，而必須是深入角色心靈的最深層次的發現與體驗。所以電影的“演”不能擺脫人的能力和技巧的特點。一般能力要強，技巧能力要深。

演員的工作不是個體性而是具有高度的綜合性，既然是如此，就離不開交流。和導演以及其他創造人員的深入交流，闡述自己的“構思”，以實現對共同成果的責任。沒有超越常人的口才，沒有必要的語言表達技巧，是不行的。

說不清的人，也許可以寫得清。但寫不清也說不清的人，一定心理上也是一片混沌。現代演員應該是自己專業的行家，同時也是相關專業的內行。尤其是電影，這種高度綜合藝術的各種創造部門本身的技巧就是緊密相連的。會說和會寫是人類交流形式的兩種層次。一個演員要成為藝術家，就不僅自己可以演，而且還可以以自己的藝術經驗去影響別人。一個個地找人談經驗和寫成文章與大家交流，其收效肯定更具社會性與現代性。所以會寫也應該是現代演員為之奮鬥的一種能力。不能影響別人的演員，我以為不能稱之為藝術家。以能說去影響別人，可以達到“老藝人”的水平，而只有能以“寫”去影響別人，才能稱之為現代的藝術家。所以我說演員獲得以“演”為核心的“演、說、寫”的三種能力，是現代演員的標誌。

所以單單從這幾個小點上面來看的話，整個的事情就是非常的不一樣了，整個的設計從那一個時間開始就已經昇華到了夏雅瞳將自己學到的所有的內容和所有的核心的資訊都毫無保留的分享給了大家，這已經是相當於夏雅瞳送給了他們這些其他的演員們最大的一份禮物。

於是，王鵬傑在聽完了夏雅瞳的那一番話之後，鄭重其事的點了點頭開口說道：“謝謝雅瞳姐，你這麼說我就明白了，對演員這條路上面我需要學習的東西還很多，但是我還是會堅持下去，好好的學到很多的關於演戲的知識。”

這樣子在之後的很長時間裡面，他們在學習演技這一方面的所有內容的時候都是保持著高度的集中的一個狀態，大家都非常認真的在留意著夏雅瞳講到的一些內容，從而去讓自己的經驗和眼界變得更為的開拓。

極光集團，董事長辦公室。

轉眼間，幾天之後，慕奕辰坐在辦公室內的正在拿著電腦檢視著有關於整個這一段時間有關於Y先生這個身份在網路上面取得的一個反響的情況。

不管怎麼樣，這一次的整個的事情現在既然已經發展出來了一定需要處理的地方，那麼時隔這麼久的時間慕奕辰還是覺著自己親自了解一下網路上面對於這次的整個的情況大概是一種什麼樣的想法比較好一些。.

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