387、你是我的信仰(第1/3頁)

荊小強現在也等於是給高校搖滾樂隊指出了一條捷徑。

沒有很強的原創能力，就先玩改編、翻唱。

那麼多名曲老歌，先隨心所欲的改編這些歌曲，把自己擅長喜歡的元素加進去。

就改頭換面了成了頗具新意的歌曲。

只要不去碰國歌等具有特殊意義的歌曲，這是種很取巧的方法。

還有這樣的玩法？

國內目前還把各種歌曲看得比較神聖的那種。

官方怎麼樣，都得一板一眼的照著來。。

文藝始終是要為大局服務的嘛。

可荊小強就是宣揚要玩兒：“誰規定了音樂的使命就一定要登堂入室，藝術的生命來源於群眾，音樂是讓所有人享受美好，任何樂器沒有高下之分，只要能夠給我們帶來歡樂，歌曲也是這樣，根據時代潮流做出新的改變，唱出新意，唱出快樂……都行。”

這首《康定情歌》新唱的效果太震撼。

大學生們都能跟著朗朗上口，又歡喜這種新瓶裝舊酒的新鮮感。

直接導致後面上臺的樂隊，都在表演時候放鬆很多。

就是玩兒。

一旦跨過這個心理鴻溝，搖滾這種比較外放的表現形式，會立刻顯得歡騰許多。

大學生樂隊們也有種茅塞頓開的舒展。

學歷高，理解能力就是強。

好些樂隊都邀請了民樂手參與到自己的表演中來。

沒那麼多意義或者樂理上的考慮，就是為了豐富音色好聽，好玩。

臺上臺下都開始掙脫原有枷鎖。

誰說的搖滾就是歐美枝繁葉茂必須要照著學？

我們自己玩，不也行嗎？

誰能想到？

因為盧崑崙這個老外dj的到來，啟發了《康定情歌》的民樂夾雜。

也啟發了翻唱、重新編曲這個後來司空見慣的做法。

結果順勢被荊小強用上，徹底顛覆了搖滾在國內的定義。

搖滾不是長髮、皮衣、吉他加架子鼓，搖滾更不只是一個大喊大叫的沙嗓子！

只要節奏鮮明，四五個人的小樂隊形式，都能夠自得其樂的玩起來。

等到上午被喊過來的音樂學院大學生們，索性組成個全民樂小隊，上臺唱《男兒當自強》！

有什麼不可以呢？

琵琶、大鼓、揚琴、二胡甚至嗩吶的組合，為什麼又不行呢？

對滾社來說，不吸納社會上的搖滾愛好者, 對這種組合卻喜歡得很。

小毅他們作為音樂學院的提琴手、貝斯手、打擊樂手，喜歡搖滾, 更喜歡玩爵士, 就是因為受不了古典音樂、民樂當中那些嚴格的框架約束。

喜歡自由自在的音樂感受。

民樂一樣, 練到他們這個專業級的高階，一彈一奏都有限制, 音符錯不得半點，鼓點氣息節奏，樣樣都嚴格。

搖滾實際上是種自由自在的精神。

是種人生態度和哲學。

或者說, 到中國，搖滾就是個皮兒。

至於是什麼餡兒，都行。