第一百三十五章 喜愛的歌手(第2/3頁)

世界將我包圍誓死都一齊~

壯觀得有如懸崖的婚禮~

也許生於世上無重要作為~

仍有這種真愛耀眼生輝~

仍有生死之交可超越一切~

我已不顧安危誓死都一齊~

愛得起你為可還忌諱~

也許出生當天本以為誰待我像公仔~

最後卻苦戀螞蟻~

難自愛都懂得怎相愛找得到一個人共我分享這身世~

還未算失禮~”

一首唱罷，梁知秋可沒想到陳安隅對於粵語歌都能夠寫得如此惟妙惟肖，雖然以往陳安隅也安排了兩首粵語歌給千雪，但這首歌是讓其更加明白。陳安隅是有這個能力的、

畢竟一首兩首不能說明什麼，但陳安隅是能隨時拿出四首五首的。

“我覺得這首歌很適合千雪，因為千雪唱歌是以情見長的。”

聽到陳安隅這麼說，梁語冰自然是第一個點頭同意的。只是對於這個臭男人和她的見解一樣多少有些不爽就是了。

但梁語冰也明白，拋開她討厭陳安隅和千雪走得近這一點，不得不說，陳安隅的確是挽救了千雪的歌唱事業的！

這裡陳安隅倒是認為千雪適合唱千嬅的歌的原因。畢竟大家都同意的一個點是“楊千嬅以情見長，寓情入曲”。這是對她唱功很準確的評價，但我們可以再想深一步。

楊千嬅的CD好聽毋庸置疑。《再見二丁目》中氣息吐字撐起了整個畫面感，《知更》裡面輕吟淺唱，讓你覺得她就坐在對面和你聊天；《假如讓我說下去》後面略帶失控又把自己拉回來就讓你置身颱風天暴雨中自己內心天人交戰。

換個說法，就像我們寫文章一樣，要找準寫作角度，還要靠文筆來表達。楊千嬅無疑是個中高手，她很能抓住一首歌的切入角度，透過唱功——也就是歌手的”文筆“來表達。這是一種精準的控制，無論是聲音還是情感。這也就是為什麼有的大嗓子歌手高音震天也感動不了你，失卻控制和拿捏，表達就變成了宣洩。

再看楊千嬅的現場。推薦一首拉闊的《纏綿遊戲》，陳安隅個人認為唱的比梁漢文好。原唱十分苦情，慘到給你帶來負能量。楊千嬅的演唱卻唱出一種她的態度：質問。你特麼告訴我”為何情不可永久？“，接著來一句”或根本我未看透“，就是讓你覺得她看得透透的。當然這首現場技術上不是完美，但有誰在意呢？

楊小姐於情感控制上天賦異稟，這些年來技術也精進不少，她有了更強大的表達武器和境界修煉。

用情至深……風格也有很多種，陳安隅說白了其實不太在意歌手的唱功，除非真的很差好吧。

唱功好的人多了去了，可能夠真正賦予一首歌靈魂與感情的人很少有。楊千嬅是。陳安隅就覺得有些歌就只能她唱。聽她的歌實際上也是在聽人生的好多階段好多經歷…

當然陳安隅同樣喜歡她的烈女情懷，直率的性格。

你看她的多場演唱會，總會看到她邊唱邊哭。以至哽咽，空詞，然後臺下萬名歌迷幫她唱……她不肯停下，聲音顫抖地接著唱。不介意自己的音色、音調對不對，準不準，只有滿腔的感情流露。

很多時候歌曲成就了歌手，讓歌者顯得像極了歌中卑微心酸的樣子，但千嬅賦予了歌更深一層的情感，是歌手豐富了歌曲。

有次看她《假如讓我說下去》現場版，抱著話筒哭得一塌糊塗。但她自從嫁給丁生後，是極少再哭了。嫁對了人，所以，楊小姐，餘生都不要再這樣哭啦~面對這樣的歌手，這樣的歌，沒有人在乎別的。唯有跌入情感漩渦。一起共震共鳴。

唱的聽的沒有旁人，只有自己。

陳安隅常聽人鄙夷地說流行歌手的歌不耐聽。這話不假，商業流行常常和絃簡單，曲式平平。流行只是一首窩心的歌，突然間說過就過，何必費心寫得流芳百世。

但也不是都這樣。陳安隅覺得不如就以這位很標準的流行歌手，楊千嬅，來聊一聊流行歌可以怎麼聽。

首先呢，她的歌，賺錢是第一要務。一個小故事，楊千嬅老闆黃柏高某次聽到了一小段旋律，要身邊的音樂人雷頌德就著它寫出一首歌來。理由是，那段旋律裡，他聽到了錢掉下來的聲音。這首歌就是後來大熱到爆的《小城大事》。

不過楊千嬅可愛的一點在於，她可能不僅想討好老闆，討好年末獎項，討好普通歌迷，還想討好一些有藝術氣息的音樂人們。

例如接下來的這些。

講初戀這件小事，有《狼來了》，作曲是後來幾乎沒有再見過的馮正，寫得頗有浪漫主義遺風。但這首歌最好聽的版本是陳奕迅的翻唱版，嗯楊小姐比較容易被秒。

輕熟的年紀，有《芬梨道上》這樣的感悟，作曲藍奕邦是一名唱作人，也給影視劇做配樂，熟悉港樂的朋友應該不會陌生。如果你喜歡這首歌，可以試試聽下藍生的其他作品，很雌雄同體的感覺。

黑色幽默小品《藍與黑》，作曲你要猜一猜，是不同於平常的陳綺貞。陳安隅雖不喜歡陳綺貞，嫌她天生的娃娃音略賣弄，但承認C這位老師很會寫歌，也很會給別人寫歌。像這首《藍與黑》，就的確很襯楊千嬅的都市女慘綠人設。

還有反剩女標籤的《超齡》。這首歌出街在楊千嬅與鄭中基的戀情仆街之後，正好那年她三十一歲。