350 兩個問題(第2/2頁)

在侯曉川的鏡頭裡，畫面呈現出大片大片的灰色和藍色，賦予“疾速追殺”一種緩緩滲透進入面板底下的冰冷質感，從這裡就能夠看出，侯曉川早早就確定了三部曲的整體風格，為電影注入一種驚悚一種疲倦和一種滄桑。

即使是商業電影，也具有強烈的個人風格——

當然，這也恰恰是陸潛尋找侯曉川的原因。

有一說一，侯曉川並不是一位擅長調教演員的導演，他對錶演的理解還是太過粗淺，更多需要依靠演員自己的領悟和展示；但在侯曉川的鏡頭裡，管舟自身的氣質成功凸顯出來，展示出不同的面貌，這就已經成功了一半。

管舟完成了他的任務。

陸潛能夠感受到管舟的忐忑不安，他趁著空檔，朝著管舟展露一個笑容，輕輕頜首表示讚賞和肯定，雖然管舟依舊稱不上有演技，但至少在鏡頭前還是能夠展現出兩個不同角色的色彩差異，這就已經非常難得了。

得到陸潛的肯定，管舟的臉上也顯露出了笑容。

關於後者，陸潛則將希望寄託在侯曉川身上。

作為新聞記者出身的導演，侯曉川對於細節的捕捉、人物關係的塑造總是有著他自己的見解和觸感，而且他總是能夠從細枝末稍入手摺射出整個社會的恢弘，這也是陸潛希望侯曉川賦予電影的人文關懷。

但遺憾的是，從試映成品來看，侯曉川有些……束手束腳。

什麼意思呢？

顯而易見地，侯曉川有意識地加快電影節奏，以至於文戲被大量刪除，或多或少有些模仿“突襲”的意思。

可以看得出來，侯曉川還是擔心“疾速追殺”的票房，而且連續多部作品失敗之後，從創作巔峰滑落下來，侯曉川也顯得信心不足，所以有意識地迎合商業動作電影的需求，模仿陸潛的風格打造出這部作品。

問題就在於，陸潛籌備“突襲”的時候就沒有打算開啟格局；但“疾速追殺”從籌備階段就是按照三部曲在佈局的，自然而然，細節的填充也就變得至關重要，這也恰恰是陸潛希望侯曉川能夠為電影帶來的東西。

那麼，應該如何解決這個問題呢？

陸潛靜靜地觀看電影，大腦卻始終在高速運轉，全然不是在放鬆享受電影，更像是正在準備一場考試。

然後，陸潛就抓住了一個細節，微微側頭看向身後的侯曉川，“侯導演，為什麼這兩場戲的銜接看起來不太流暢，是不是剪掉了一組鏡頭？”

其實是無關緊要的細節，但陸潛需要這樣的切入點。

侯曉川第一反應就是心臟微微收縮一下，不得不驚歎陸潛的敏銳，不愧是專業人士，如此隱蔽的鏡頭剪輯也能夠看出脈絡的斷裂，可見陸潛對於影像的解讀是多麼準確。